Abonnieren Sie mein Informationsblatt & erhalten Sie monatlich exklusive Einblicke in die Welt meiner Kunst – direkt in Ihr Postfach als Newsletter. Entdecken Sie Inspiration, Neuigkeiten aus meinem Atelier Galerie Ost – sowie besondere Highlights. Freuen Sie sich auf:
In den Räumen meiner Galerie Ost haben Sie die Möglichkeit, meine Gemälde im Original zu erleben.
Gerne nehme ich mir Zeit für Sie –vereinbaren Sie einfach einen persönlichen Termin per E-Mail, und ich führe Sie persönlich durch meine Ausstellungsräume.
Atelier - Galerie – studiokreativ
Steffen Maria Ost
Schopfheimer Straße 2
579541 Brombach im Dreiländereck
Lassen Sie sich auf meine Gästeliste setzen und werden Sie Teil meiner künstlerischen Begegnungen.
Sichern Sie sich Ihren garantierten Eintritt zu meinen Veranstaltungen und freuen Sie sich auf ein vielseitiges, sinnliches & inspirierendes Programm – mit neuen Werken, spannenden Gesprächen & kleinen Augenblicken, die bleiben.
Ich freue mich darauf, Sie persönlich in meiner Galerie willkommen zu heißen.
Mit herzlichen Grüßen
Ihr
Steffen Maria Ost
Grünes Land
120 x 100 cm + Rahmen
Acrylfarben auf Leinwand
Erfahren Sie mit dem Klick auf das Fotoseine eigene Geschichte von mir darüber.
Damit Sie sich auf meiner Internetseite stets gut zurechtfinden und die interaktiven Möglichkeiten optimal nutzen können, begleite ich Sie persönlich.
Ich gehe mit Ihnen von jeher einen Schritt weiter in dem ich für Sie, ihr von Ihnen ausgewähltes Kunstgemälde von mir digital zur Beratung an Ihre Wand hänge.
So verbinden Sie ein Kunstwerk von mir digital mit Ihrem Raum
Wenn Ihnen ein Kunstwerk von mir gefällt und Sie sich fragen, wie es in Ihrem Raum wirken würde, können Sie sich ganz einfach eine Vorstellung davon machen – und zwar direkt an Ihrem Bildschirm!
Schritt 1: Wählen Sie das Kunstwerk aus, das Ihnen gefällt.
Schritt 2: Senden Sie mir ein Foto des Raumes, in dem das Kunstwerk später hängen soll.
Achten Sie darauf, dass der Bereich, in dem das Bild platziert werden soll, gut sichtbar ist.
Schritt 3: Ich werde das Kunstwerk digital in Ihr Foto einfügen und Ihnen das Ergebnis zusenden.
Schritt 4: Sie können nun direkt auf Ihrem Bildschirm sehen, wie das Kunstwerk in Ihrem Raum wirkt & wie es diesen bereichert.
So haben Sie die Möglichkeit, sich ein klares Bild davon zu machen, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen.
Beispiel: Anhand des sich in Privatbesitz befindlichen Originalkunstwerks „Es gibt keinen Zufall, alles ist immer Bestimmung“ zeige ich Ihnen gerne, wie das Kunstwerk in Ihrem Raum wirken könnte.
Es freut mich, dass ich Ihnen weiters auch so helfen kann Ihr Kunstgemälde bei mir zu finden.
Diese Serie umfasst vier farbenkräftige Gemälde, die im Original alle das gleiche Format haben, aber jeweils eine eigene Geschichte erzählen. Jedes Werk trägt einen Titel, der eine tiefere Bedeutung in sich
trägt – inspiriert von Erlebnissen, Erinnerungen & symbolischen Momenten unseres Lebens.
Ein Bild, das mit seiner Intensität die Assoziation zu Schutz, Wachsamkeit und Präsenz weckt – ein Hinweis auf die Wächter unseres Alltags, die für Ordnung und Sicherheit stehen.
Eine Hommage an die eigene Kindheit – ein farbenfrohes Abenteuer voller Fantasie und Entdeckungen. Wie das berühmte Buch, das viele
von uns begleitet hat, spiegelt dieses Gemälde die ungezähmte Lebendigkeit und den natürlichen Spieltrieb wider, den wir uns bewahren sollten.
Rot ist ein Signal – eine Farbe, die uns innehalten
lässt, die aber zugleich eine magische Anziehungskraft besitzt. Sie warnt, lockt, fordert heraus. Doch in
ihrer Intensität entsteht eine Bühne für andere Elemente, für das Wechselspiel von Farben,
Formen & Bedeutungen.
Wie ein Spaziergang durch eine große Stadt, in
der Begegnungen flüchtig erscheinen, aber wahre Verbindungen über Orte und Jahre hinweg
Bestand haben. Freundschaft bleibt – ein Band,
das sich durch das Leben zieht und in den verschiedensten Farben schillert.
Diese vier Werke sind ein Querschnitt
aus dem Leben – Momentaufnahmen von Gefühlen,
Erinnerungen und Zeichen, die uns begleiten & prägen.
Sie laden dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und
sich von ihrer Kraft inspirieren zu lassen.
composizione tulipano dorato 2020
Gemälde & Skulptur in Einheit als Original zu sehen im Atelier Galerie Ost
Neuer Text
Willkommen in meiner digitalen Galerie – einem Ort, an dem meine Kunst lebendig wird.
Mit KUNSTWERKE ONLINE! öffne ich Ihnen die Türen zu einer stetig wachsenden Sammlung meiner Gemälde: neue Werke, Erinnerungen in Farbe und Bilder voller Seele, Ausdruck und Energie.
Jedes Kunstwerk erzählt seine eigene Geschichte – von Licht, von Bewegung, von Augenblicken, die geblieben sind.
Wenn in Ihrem Kopf ein Wunschgemälde Gestalt annimmt – erzählen Sie mir davon. Ich setze Ihre Idee in meinem ganz eigenen, typischen Malstil um – individuell, authentisch, mit Herz & Hand.
Klicken Sie dazu einfach auf den Button „Beratung“ und lassen Sie uns gemeinsam Ihr persönliches Kunstwerk entstehen.
Bis gleich
Ihr
Steffen Maria Ost
Egal wie steinig und schwierig der Weg auch sein mag – die Liebe wird uns immer führen.
love is in the air
"Schönste, begehrenswerteste, Dich rieche ich so gerne - ich möchte Dich auf meinen Händen ein ganzes Leben tragen"
160 x 140 cm
Acrylfarben auf Leinwand
„Der Gärtner auf der Blumenwiese“ ist ein Werk,
das zum Nachdenken und zum Verweilen einlädt.
Es erinnert uns daran, wie wichtig es ist, Fürsorge
zu zeigen – für die Natur, für uns selbst &
für die Welt, in der wir leben.
Dieses Gemälde ist ein Ausdruck der Schönheit
der kleinen Dinge und der Energie, die uns durch
die Pflege und die Verbindung zur Erde immer
wieder neu erblühen lässt.
Originalformat: 100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Kein Weg ist zu weit – für mich ist es selbstverständlich, dass ich meine Kunstwerke mit Leidenschaft & Hingabe liefere. Und wenn der Wunsch besteht, ein Gemälde an einer besonderen Stelle, vielleicht sogar an der Decke, zu platzieren, so erfülle ich auch diesen gerne.
Herzlichen Glückwunsch nach Wien & ich wünsche Ihnen jeden Tag viel Freude beim Betrachten Ihres Kunstwerks.
Möge es Sie stets inspirieren und bereichern. 👌
Kelch
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Das Gemälde befindet sich in einer Privatsammlung in Zürich.
Roma d'oro - goldenes Rom
155 x 85 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Dieses Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Riehen/Schweiz
„Ballando sotto il sole della Toscana“ – was so viel bedeutet wie „Unter der toskanischen Sonne tanzen“.
Dieses Gemälde fängt das Gefühl ein, das man erlebt, wenn man die sanften Hügel der Toskana betrachtet, mit den weiten Feldern und Olivenbäumen, die sich in den Himmel erstrecken. Der Blick reicht weit über das Tal bis zum Horizont, wo die mittelalterliche Stadt Montepulciano in der Ferne prangt, in ihrer ganzen historischen Pracht.
Es ist ein Bild von purer Freiheit und Gelassenheit – der Moment, in dem man die frische Luft einatmet, die
Stille der toskanischen Landschaft auf sich wirken lässt & der Alltag weit entfernt scheint. Die Schönheit des Ortes und der Sonnenstrahlen, die sanft auf die Hügel fallen, lassen das Herz höher schlagen und die Seele in Harmonie mit der Natur baumeln.
Diese Szenerie erinnert daran, wie wunderbar es ist, im Einklang mit der Welt und sich selbst zu leben – ein Fest für die Sinne.
Es ist, als ob der Tanz der Freiheit in dieser Landschaft und im warmen Licht der Toskana zu einem natürlichen Teil des Lebens wird.
Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz in der Toskana.
...auch bei mir gibt es ab und an mal ein Gemälde "ohne Titel" wie hier aus dem Jahr 2009
30 x 40 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Das Gemälde befindet sich in Privatbesitz in
Leonberg
"life is beautiful" 2018
100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
1996
70 × 70 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Ein "Liebesbrief" aus der Ferne – auch wenn es nur
eine Postkarte ist. Manchmal sind es die kleinen Nachrichten,
die das Herz berühren & die Sehnsucht nach Zuhause wecken.
Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz
Die Gestalt - Manchmal fühlen wir uns wie eine Gestalt, die durch den Raum wandelt – und ich meine das durchaus positiv. In solchen Momenten können wir unser Glück kaum fassen und die Welt scheint plötzlich in einem neuen Licht.
Das Gemälde „SIGNATUR“ entstand im Jahr 1997
& zählt zu den bedeutenden Frühwerken meiner künstlerischen Reise.
Es wurde auf schweren alten Eichenholzdielen gemalt und trägt die Spuren einer frühen künstlerischen Suche,
bei der ich mit verschiedenen Acryllacken experimentierte.
Das Format von 220 x 110 cm gibt dem Werk nicht nur Raum zur Entfaltung, sondern verstärkt
auch die visuelle Wirkung der Komposition.
Zu dieser Zeit war meine künstlerische Signatur noch nicht in der Form wie heute zu erkennen – ich signierte noch nicht mit meiner Unterschrift. Vielmehr war es die Geburtsstunde, das ausreifen meines Logo, das damals noch „laufen lernte“,
sich entwickelte & zu dem wurde, was es heute in meiner Kunst repräsentiert.
„SIGNATUR“ ist nicht nur ein Werk aus einer frühen Schaffensperiode, sondern auch ein Zeuge des Wandels
& der Entwicklung in meiner Kunst und meiner persönlichen Identität als Künstler. Es steht als Symbol für den Beginn einer Reise,
die mich zu dem gebracht hat, was ich heute bin.
Dieser lange Titel verweist auf die Platzangabe des Gemäldes in der Bar, in der die Auftragsarbeit für Filippo 2022 ihren Platz fand.
Nur der Sammler in der Toskana und ich selbst verstehen diese genaue Bedeutung – es ist eine Hommage an den Ort und das Jahr der Entstehung.
.....um wahre Freiheit zu erreichen, seine Wünsche zu erfüllen will man seinen Weg in Zweisamkeit gehen.
Liebestanz in der Nacht
97 x 69 cm
Acrylfaben auf Leinwand mit offenem weißen Holzrahmen
Das Original befindet sich in Privatbesitz in Basel und ist
unverkäuflich
„Blick in die Mitte“ ein Werk, das den Betrachter einlädt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren & in die Tiefe zu blicken.
Als Frühwerk aus dem Jahr 2006 spiegelt es den Beginn einer Reise wider, die mich als Künstler geformt & meine künstlerische Entwicklung weiters geprägt hat.
Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der
Gemeinde Weissach
Die Tänzerin
Ich mag diese Gemälde von mir sehr - mit nur zwei Farben schuf ich diese Bewegung im Gemälde, weshalb es auch den Titel "die Tänzerin bekommen hat. Die Originalformate sind: 50 x 70 cm Acrylfarben auf Leinwand
Seeküste 2009
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Das Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Rutesheim bei Leonberg.
Deine Augen sind wie Sonnenstrahlen 2009
80 x 80 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Dieses Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Sachsenheim bei Ludwigsburg
Der Titel meines großformatigen Gemäldes (230 x 160 cm) deutet bereits auf das hin, was viele von uns empfinden,
wenn wir an einen japanischen Garten denken – eine Welt der Ruhe, der Harmonie und des Innehaltens.
Wir alle sehnen uns nach einem Ort der Stille, einem Rückzugsort fernab des Alltags. Oft verbinden wir diesen Wunsch
mit einer Insel, einem fernen Ort, an dem Sorgen verblassen und Gedanken frei fließen.
Der Wunsch nach „einfach weg“, nach Weite, nach dem Land der aufgehenden Sonne, ist tief in uns verankert.
Doch so verlockend "die Ferne" auch sein mag – unser eigentliches Zuhause ist hier.
Hier, wo wir leben, wo wir verwurzelt sind, wo unsere Familie, unsere Freunde und unser Leben stattfinden.
Die Ferne bleibt ein Ort der Inspiration, den wir in unseren Reisen erfahren, doch der wahre Ort der Ruhe
kann auch mitten in unserem eigenen Leben entstehen – vielleicht in einem Moment der Stille,
in einem Garten, in der Kunst oder einfach in uns selbst.
Mit diesem Gemälde habe ich genau diese Zweiheit eingefangen – die Sehnsucht nach der Ferne
& die Erkenntnis, dass Frieden und Harmonie nicht am anderen Ende der Welt warten, sondern dort, wo wir sie zulassen.
Originalformat: 150 × 80 cm
Material: Acrylfarben auf Leinwand
Damit Sie sich auf meiner Internetseite stets gut zurechtfinden und die interaktiven Möglichkeiten optimal nutzen können, begleite ich Sie persönlich.
Nun, 110 Jahre später, greife ich selbst zum Pinsel, um Kandern mit meinen Augen zu sehen, mit meinen Händen zu formen und auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. 2024 habe ich dieses wunderbare Städtchen auf meine ganz eigene Weise künstlerisch interpretiert – nicht als Kopie der Vergangenheit, sondern als neues Kapitel in der langen Geschichte der Kunst, die hier geschrieben wird.
Das Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz in Kandern.
Kanderns bekanntester Künstler, August Macke (1887–1914), fand hier Inspiration, Ruhe und kreative Entfaltung. Von frühester Jugend an kehrte er regelmäßig zurück, um bei seiner Schwester Auguste, der Kronenwirtin, zu verweilen. Als später auch seine Mutter nach Kandern zog, wurde das kleine Städtchen im Schwarzwald für ihn neben Bonn zur zweiten Heimat.
Doch es war nicht nur die Familie, die Macke nach Kandern zog. Es war die Landschaft, die ihn faszinierte – die sanften Hügel, das wechselnde Licht, die klaren Farben, die ihn stets neu herausforderten. In einem Brief an seine spätere Frau Elisabeth schrieb er schwärmerisch: "Ich kenne keinen Ort, der derart klassische Motive aufzuweisen hätte wie dieses herrliche Kandern." Hier entstanden rund 20 Ölgemälde, zahlreiche Zeichnungen, mehrere Skizzenbücher und Aquarelle – Werke, die seine künstlerische Sprache prägten. Kandern war für Macke nicht nur eine Stadt, sondern eine Quelle der Inspiration, eine Leinwand, auf der er seine Farben und Formen neu entdeckte.
So führt der August-Macke-Rundweg heute Besucher zu den schönsten Winkeln der Stadt, zu jenen Orten, die Macke einst festhielt und die mich nun ebenfalls inspirierten. Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen, wenn Kunst in neuen Formen weiterlebt – in jedem Strich, in jeder Farbwahl, in jeder neuen Perspektive.
Möge mein Werk Ihnen Freude und neue Blicke auf Kandern schenken – so wie es einst August Macke tat.
Ihr
Steffen Maria Ost
Möge Ihnen dieses Kunstwerk jeden Tag Freude bereiten und Ihre Räume mit Inspiration erfüllen.
Wünschen Sie sich ein individuelles Gemälde von mir? Dann schreiben Sie mir einfach – ganz egal, wo Sie wohnen. Gemeinsam besprechen wir, wie Ihr persönliches Kunstwerk aussehen soll und in welchem Format es am besten zu Ihnen passt. Mein persönlicher Service für Sie:
Ich liefere Ihnen das Kunstwerk gerne selbst und übernehme die fachgerechte Aufhängung.
Ich freue mich auf Ihre Nachricht!
Herzlichen Dank für Ihre Wertschätzung!
Jedes „Like“ auf meiner Seite ist für mich eine besondere Anerkennung – ein stiller Applaus für meine Kunst.
Danke, dass Sie meine Werke mit Ihrer Aufmerksamkeit bereichern!
Buntes-Viereck-1.1 – Steffen Maria Ost
Kunst ist ein lebendiger Prozess – ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Manchmal ist es deshalb an der Zeit, ein frühes Werk zu übermalen, es neu zu interpretieren, Schichten hinzuzufügen, ohne seine Seele zu verlieren.
Der Titel bleibt, doch die Farben, Formen und Emotionen erzählen eine neue Geschichte. So entsteht ein Kunstwerk, das sowohl die Vergangenheit bewahrt als auch den Mut zur Veränderung widerspiegelt.
Kunst ist Bewegung. Kunst ist Wandel.
Im Jahr 2024 entstand mein Kunstwerk „Blumenwiese 24“ – ein lebendiges, farbenfrohes Fest des Frühlings, eingefangen auf 185 x 100 cm mit Acrylfarben auf Leinwand.
Die Toskana, mit ihren sanften Hügeln und weiten Feldern, diente mir als Inspirationsquelle. Die unendliche Schönheit der Region, die mit dem Erwachen des Frühlings zu erblühen beginnt, fand ihren Ausdruck in dieser Malerei.
Inmitten der malerischen Landschaft der Toskana, wo der Frühling die Natur in eine symphonische Farbenpracht hüllt, lebte und atmete die Blumenwiese in meiner Vorstellung. Der Duft der Blumen, das leise Rauschen des Windes und die warme Sonne, die über die sanften Hügel strich, waren allgegenwärtig.
„Blumenwiese 24“ fängt genau diesen Augenblick der Harmonie und Frische ein, wenn die Natur erwacht und mit Farben und Leben erfüllt wird.
Dies ist Absatztext. Klicken Sie darauf oder klicken Sie auf die Button Text verwJeder Pinselstrich in diesem Werk spiegelt die Lebendigkeit und Vielfalt der Toskana wider – von den zarten Pastelltönen
der blühenden Blumen bis hin zu den kräftigen Farben des satten Grüns der Wiesen. Es ist eine Hommage an die frische Energie des Frühlings, die jedes Jahr aufs Neue die Toskana in ein wahres Paradies verwandelt.
Die Toskana ist ein Ort, an dem die Natur mit Leidenschaft und Schönheit gleichzeitig auftritt, wo der Frühling nicht nur die Flora, sondern auch die Seele erneuert. Mit diesem Gemälde möchte ich die bunte Magie und Wärme des toskanischen Frühlings in Ihre Räume bringen. Es ist mehr als nur ein Bild – es ist eine Einladung,
den Frühling in seiner vollen Pracht zu erleben und zu genießen.
PINK MEN
100 x 120 cm
Acrylfarben auf Leinwand
GreenCard
3x 150 x 50 cm
Dieses Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Limburg an der Lahn
Assuan Staudamm
Originalformat:
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Dieses Gemälde entstand im Jahre 2004 nach dem Besuch des Assuan-Staudamm in Ägypten und dominiert in den Wüstenfarben welche sich über den Tag bis in die Dämmerung dem Auge darbieten.
Gold und Silber stehen für den Reichtum und die Herrschaft des einst so großen Pharaonenreich.
Das Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Leonberg.
Sonnenblumen vor der Burg
140 x 120 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Dieses Gemälde befindet sich im Privatbesitz in
Reutlingen seit 2018
Ein Werk das ich aus dem Jahre 1996 gefunden habe - es trägt den Titel:
Das eigene ich
40 x 20 x 5 cm
Acryllack auf Eichenholz
Jedes Gemälde, das ich erschaffen habe, hat mich immer wieder darin bestärkt, niemals mit dem Kunstschaffen aufzuhören. Diese Erkenntnis frühzeitig zu finden, war für mich entscheidend und hat meinen weiteren künstlerischen Werdegang maßgeblich geprägt.
Die Freude und die Tiefe, die das Schaffen von Kunst mit sich bringt, sind für mich immer wieder eine Quelle der Inspiration und Motivation.
„Go to Berlin“ entstand direkt nach meinem Besuch in Berlin.
Die Stadt, immer pulsierend und voller Energie, hat mich tief inspiriert. Besonders die Gerhard-Richter-Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie war ein neuer Einblick – seine abstrakten, farbintensiven Werke haben mich dazu angeregt, Berlin auf eine ähnliche Weise zu sehen und mit meinen Farben und Formen zu übersetzen.
„Go to Berlin“ – ein Werk von mir aus 2023
Das Bild spielt über seine beiden Flügel mit kräftigen Blau- und Rottönen, die die ruhige, weite Seite Berlins und gleichzeitig die unaufhörliche Bewegung der Stadt widerspiegeln. Spritzige Pink-, Gelb- und Grüntöne fangen das bunte, chaotische Leben der Metropole ein – die Farben von Graffiti und den leuchtenden Stadtlichtern.
Mit zwei Leinwänden wollte ich die Dynamik Berlins zeigen: das Zusammenspiel von Struktur und Chaos. Die weißen Linien symbolisieren die Architektur der Stadt, während die farbigen Tropfen und Spritzer die pulsierende Energie der Menschen darstellen, die Berlin immer wieder neu definieren.
Für mich ist „Go to Berlin“ mehr als nur ein Bild – es ist ein Gefühl, ein Ausdruck der Bewegung und Veränderung der Stadt. Es lädt dazu ein, Berlin nicht nur zu sehen, sondern zu erleben.
Go to Berlin
2x 100 x 60 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Nehmen Sie Platz und schauen Sie sich um...
ich lade Sie ein, in die Welt meiner Kunst einzutauchen. In den letzten Jahrzehnten habe ich vieles erschaffen, doch das ist erst der Anfang. Immer wieder treffe ich auf neue Ideen, die darauf warten, in die Realität umgesetzt zu werden. Der Weg geht weiter, und ich freue mich, diesen mit Ihnen zu teilen.“
Santorini, den Sternen so Nah
Ein besonderes Kunstwerk ging 2020 auf eine lange Reise.
Das großformatige Gemälde Santorini mit 200 × 140 cm durfte ich persönlich aus meinem Atelier - Galerie Ost in Basel / Lörrach nach Wien liefern.
Die Auftraggeberin hatte einen ganz besonderen Wunsch: Sie wollte das Werk an der Decke ihres Wohnraums montiert haben – als würde der Himmel selbst zur Kunst werden.
Ihr Wunsch war mir selbstverständlich Befehl – und so fand "Santorini" seinen Platz in luftiger Höhe, wo es nun in voller Pracht wirken darf.
An dieser Stelle liebe & herzliche Grüsse nach Wien.
„Die bestimmte Frau“ ist ein besonderes Gemälde, das ebenso den Titel:
„Der bestimmte Mann“ tragen könnte – je nach Blickwinkel lassen sich beide Geschlechter darin erkennen.
Dieses Werk war "nur" eine Zwischenstudie zum finalen Exponat SERIAL II aus 2013 und daher nicht im Original erhältlich.
„Lovedance
100 x 160 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Liebe ist etwas, auf das man keinen Einfluss hat, sondern etwas, das einen findet – ohne Grund, ohne Kommentar und ohne, dass man sich dagegen wehren kann. Vielleicht ist es mit der Liebe so wie mit der Musik, man kann sie nicht erklären, sie trifft einen wortlos – mitten ins Herz. (Isola)
„Wenn Kunst in Gestaltung auf Farbe und Licht im Raum trifft, entsteht eine besondere Symbiose, die den Raum mit einer eigenen, lebendigen Atmosphäre erfüllt. Mein Leuchtobjekt aus dem Jahr 2004 war die Umsetzung dieser Idee: einen Raum durch Licht und Farbe zu gestalten, und dies auf dem Trägermaterial Leinwand.
Die Wahrheit
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Eines der Exponate aus
der Zeit von 2010
„DER TÄNZER" hat nun seinen in 2013 Platz gefunden – ein Platz, an dem er täglich die stolzen Besitzer mit seiner Präsenz erfreut.
Für mich gibt es kaum eine größere Freude, als zu wissen, dass mein Werk nicht nur betrachtet, sondern auch ein Teil des Lebens und der Emotionen der Menschen wird.
Herzlichen Glückwunsch zu diesem besonderen Moment in das schöne Albstadt bei Herrenberg.
Möge der Tanz der Farben und Formen Ihnen immer wieder neue Freude und Inspiration bringen.“
Ein Segelschiff kann vom Wind und den Wellen ziellos getrieben werden – oft mit dem Risiko, zu havarieren. Doch der richtige Kurs, der mit Verantwortung gesteuert wird, liegt allein in
den Händen des Kapitäns und seiner Mannschaft.
Originalformat:
50 × 30 cm, Acrylfarben auf Leinwand
Das Original befindet sich in
Privatbesitz in Nagold
📲bei Anfragen nutzen Sie gerne den direkter Kontakt
per SMS oder WhatsApp:
Mit dem ersten Schritt beginnt die Reise.
Dieses Werk hat als Original seinen Platz in der sächsischen Schweiz in einem wunderbaren Erholungshotel gefunden.
Dieses Originalgemälde, hat seine Tänzerin 2020 gefunden & befindet sich im Privatbesitz in
Düsseldorf.
„Aus dem Kennenlernen zweier Herzen, die mit gleichen Zielen und einem tiefen Blick in die Augen verbunden sind, entsteht etwas Wundervolles: Liebe. Ein Blick, der bis hinunter in das leuchtende, reine Herz führt, und mit einem Funkeln in den Augen wird sie lebendig.
Tanz in Weiß
150 x 90 cm | Acrylfarben auf Leinen
In diesem Tanz der Farben und Formen spiegelt sich nicht nur die Harmonie, sondern auch die Kraft, die Liebe in all ihrer Reinheit und Schönheit entfaltet.“
Das Bild wird so zu einer Metapher für die Entstehung und die Lebendigkeit der Liebe, die in jeder Bewegung und jedem Pinselstrich zu spüren ist.
Dieses Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz in Balingen
Acrylfarben auf Leinwand
📍 Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz in
Berlin Grunewald
Weitere
originale Kunstwerke können Sie in der
Galerie Ost
besichtigen.
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