WIDDER – Kunstkeramikteller aus meiner Sternzeichen-Serie Wie in jedem Monat entsteht auch diesmal ein besonderer Kunstkeramikteller aus meiner Sternzeichen-Serie: WIDDER. Jeder Teller ist ein echtes Einzelstück — von Hand gefertigt, mit künstlerischer Sorgfalt gestaltet und in dieser Form nur ein einziges Mal vorhanden. Genau das macht meine Kunstkeramikteller so besonders: Sie sind keine Serienware, sondern Unikate mit Charakter, Ausdruck und Seele. Der WIDDER steht für Kraft, Mut, Energie und Entschlossenheit. Diese Eigenschaften spiegeln sich in diesem Werk wider und machen den Teller zu einem ganz besonderen Objekt — sowohl für Menschen, die im Sternzeichen Widder geboren sind, als auch für alle, die starke, individuelle Keramikkunst lieben. Mit dem Kauf erwerben Sie nicht einfach einen Teller, sondern ein kunstvolles Sammlerstück, das Persönlichkeit ausstrahlt und jedem Raum eine besondere Note verleiht. Ob als exklusives Geschenk oder als Bereicherung für das eigene Zuhause: Dieses Unikat ist für Menschen gedacht, die das Besondere schätzen. Den Preis habe ich bewusst nach dem künstlerischen Wert und der Einzigartigkeit dieses Werkes festgelegt, wie Sie auch auf meiner Internetseite sehen können. Wer ein Unikat sucht, das nicht wiederholbar ist, findet im Kunstkeramikteller WIDDER ein Stück bleibender Individualität.

Liedtext (original) Zeile nach Zeile zum Mitsingen // Testo della canzone (originale), riga per riga da cantare insieme Sulla strada per Roma vedo mille cose belle, palazzi antichi nel sole dorato, ulivi d’argento sotto il cielo infinito. Strophe 1 Il mare respira piano davanti a me, la luce danza sulle onde. Dentro il mio cuore nasce un fuoco, una fiamma che vive in me. Tra vento e luce sento già che questo momento non passa mai. Ein Weg aus Gold, so klar und weit, führt mich in diese Ewigkeit. Refrain (groß, eingängig) Il mio cuore brucia quando vedo il mare, mein Herz glüht im Sonnenlicht. Tra onde e cielo sento l’amore, Italien vergisst man nicht. Il profumo dalla cucina mi chiama, warm wie ein Versprechen im Wind – sulla strada per Roma weiß ich wieder, wer ich bin. Strophe 2 Al Passaggio tra vino e risate, la pasta arriva con il dono del mare. Pesce fresco, sapore divino, la vita è semplice – basta così. Filippo sorride, amico vero, con il suo team pieno di cuore. Tra pane caldo e vino rosso sento l’Italia come amore. Pre-Refrain (Steigerung) Tra ulivi e libertà sento che il tempo non conta più. Ein Augenblick wird Ewigkeit, wenn ich in dieses Licht schau’ hinein. Großer Refrain (mit Chor) Il mio cuore brucia sotto il cielo blu, mein Herz findet endlich Ruh’. Tra luce, mare e libertà spür ich: Hier bin ich da. La vita canta dentro me, Zeit verliert ihr Gewicht – sulla strada per Roma... vergisst man das Leben nicht. Bridge (ruhig, fast a cappella) Tra mare e pietra, tra sogno e realtà, Italia mi prende – mi lascia volar. Non è solo un viaggio, non è solo un posto, è il fuoco che porto nel cuore nascosto. Finale – hymnisch, maximal (Chor groß) Italia! Italia! luce eterna nel blu – mein Herz gehört dir per sempre – io e tu.

Viele Menschen, die meine Bilder betrachten, fragen sich irgendwann: Wie malt er eigentlich? Wie entsteht aus einer leeren Leinwand ein Werk, das am Ende einen eigenen Charakter, eine eigene Spannung und eine eigene Sprache besitzt? Ich freue mich über dieses Interesse sehr, denn Kunst ist für mich nicht einfach nur ein fertiges Bild an der Wand. Kunst ist ein lebendiger Vorgang. Sie beginnt lange bevor der erste Pinselstrich sichtbar wird. Am Anfang steht bei mir meist ein fester Plan im klassischen Sinn mit Skizzen. Dazu kommt ein innerer Impuls, eine Stimmung, eine Erinnerung, eine Bewegung, manchmal auch nur ein Farbklang, der in mir spürbar wird. Ich male nicht, um die sichtbare Welt einfach abzubilden. Mich interessiert vielmehr das, was zwischen den Dingen liegt: Empfindung, Spannung, Weite, Verdichtung, Licht, innere Bewegung. Genau daraus entsteht mein Zugang zur Malerei. Wenn ich beginne, ist die Leinwand für mich ein offener Raum. Ich betrete ihn nicht mit dem Wunsch, etwas zu illustrieren, sondern mit dem Bedürfnis, etwas sichtbar zu machen, das vorher noch keine feste Form hatte. Farbe spielt dabei eine zentrale Rolle. Sie ist für mich nicht Dekoration, sondern Ausdrucksträger. Auch Linien, Flächen, Verdichtungen und freie Partien haben ihre eigene Sprache. So entwickelt sich ein Bild Schritt für Schritt – nicht als starres Konzept, sondern als Prozess & manchmal schaut ein Gemälde nach mehreren Prozessen ganz anders aus und ist an seinem Ziel dessen Ausdruck angekommen. Während des Malens höre ich genau hin: auf das Bild, auf seine Richtung, auf seinen Widerstand, auf das, was es fordert oder verweigert. Manche Werke entstehen in einem starken Zug, andere verlangen Pausen, Überarbeitungen, neue Schichten oder sogar einen inneren Neuanfang. Gerade darin liegt für mich die Wahrheit des Kunstschaffens: Ein Bild darf sich entwickeln. Es darf wachsen. Es darf sich verändern, solange es dabei seine Seele findet. Meine Kunstwerke entstehen allein und in völliger Ruhe. Während dieses schöpferischen Prozesses möchte ich weder Zuschauer noch eine Kamera um mich haben. Nur mein Pinsel und die Leinwand begleiten mich auf dem Weg, Gedanken, Empfindungen und innere Bilder in einem Kunstwerk festzuhalten; genau dieser Weg, ist es der ein Werk von mir lebendig macht. Ein Bild muss für mich atmen. Es muss etwas in sich tragen, das über die reine Oberfläche hinausgeht. Deshalb entstehen meine Arbeiten aus Intuition, Erfahrung, Hingabe und dem Wunsch, etwas Echtes entstehen zu lassen. Wer meine Kunst betrachtet, sieht also nicht nur Farbe auf Leinwand. Er sieht auch Zeit, Entscheidung, Verwerfung, Mut, Erinnerung und Stille. Jedes Werk ist in diesem Sinn nicht nur ein Ergebnis, sondern eine verdichtete Form meines inneren Weges. Vielleicht ist genau das der Grund, warum mich viele Menschen fragen, wie ich male. Weil sie spüren, dass es mir nicht um das bloße Machen eines Bildes geht, sondern um das Sichtbarwerden von etwas, das vorher nur gefühlt werden konnte. Ich freue mich, wenn Sie meine Kunst auf diesem Weg begleiten. Denn jedes Werk erzählt nicht nur von seinem Thema, sondern auch von dem Vorgang seines Entstehens.

Ich freue mich auf Ihren Besuch im Schöpflin Areal am 12. April 2026 in meinen Atelier - Galerie Ost Räumen zu meiner Kunst lade ich Sie zu einen Olivenölprobe ein in der Sie unser eigenes SBAIGLIO - MANCINI OLIVENÖL probieren können......

Ströme des Lebens Unsichtbare Kräfte durchziehen Himmel, Erde und Mensch – alles ist Bewegung, alles ist Leben. Aktuell ist dieses Werk noch in meinem SOMMERATELIER in der Toskana - mit meinen Fotos schaue ich danach diese ziemlich nahe am Original zu fotografieren, dass es "nur" geringe Farbunterschiede für Sie beim betrachten gibt.

La Festa Tra colori, luce e movimento nasce la gioia dell’incontro — un momento in cui la vita stessa diventa festa. * Zwischen Farben, Licht und Bewegung entsteht die Freude der Begegnung – ein Moment, in dem das Leben selbst zum Fest wird. * Aktuell befindet sich dieses Gemälde noch in meinem SOMMERATELIER in der Toskana

Wenn Sie oder Du zu mir in das Atelier - Galerie Ost kommen möchten, schreib mir einfach kurz eine WhatsApp zwecks Termin. Unser Vorteil ist, dass wir uns zu jeder Zeit so treffen können: +49 (0) 173 - 9736575 Viele liebe kreative Grüße Dein Steffen Maria Ost