Die Literaturnacht mit Lesungen nationaler und internationaler Autorinnen und Autoren gehört ebenfalls, wie "live" Musikauftritte und Konzerte, zum Konzept der Galerie, welche nun in neu renovierten Räumen ihre Heimat gefunden hat und Ihnen als Gäste präsentiert werden.
Seit Januar 2020 befinden sich eine Anzahl von Exponaten in Basel, weitere wurden Ihnen zur Eröffnung der neuen Galerie Ost in Lörrach im Dreiländereck schon mit Freude präsentiert.
Am 20. Oktober 2020 feierten wir unser Richtfest in der Galerie Ost in der Luisenstrasse 23 in Lörrach im Dreiländereck seither her wurden die Räume hier stetig bis auf über 500qm renoviert.
Am 19. Juli 21 fand unsere Preview mit geladenen Gästen statt.
Die 10. Nacht der offenen Ateliers unter Coronaregeln gab es am 18. September 21
Am 01. Oktober 21 konnten Sie bei uns zur Lesung von Erfolgsautor Amir Shaheen zu Gast sein.
Glühwein & Gebäck am 1. Advent 21 + jeden Donnerstag geöffnet von 14 - 18 Uhr & nach telefonischer Terminvereinbarung.
N E U J A H R S online K O N Z E R T am 22. Januar 22 - mit Gregor Schmitz live auf unserer Homepage.
Frühjahrsausstellung 04. - 13. April 22 mit Gregor Schmitz als Gastkünstler
Finissage 13. April 22
APERO am 22. Juli 22 für geladene Gäste
Lesung mit Riccardo Raps 11.11.22
Glühwein & Gebäck am 1. Advent 22 + jeden Donnerstag geöffnet von 14 - 18 Uhr & nach telefonischer Terminvereinbarung.
2023 ein neues Jahr bedeutet für uns wieder ein neues frisches Programm.
Im September 2020 haben wir damit begonnen den Aus- und Umbau der Galerie Ost - studiokreativ zu starten, wir nutzten die Zeit von Corona bis 2021 dazu und haben heute eine Fläche von über 500 qm erreicht, weiter ging es in 2022 mit kleineren Detailarbeiten, dazu befasste uns alle durch die Medien der Krieg in der Ukraine - selbstverständlich haben wir, wie Sie schon oben lesen konnten, in diesen fast drei Jahren immer wieder nach besten Möglichkeiten wunderbare Veranstaltungen durchgeführt.
Wir gönnen uns keinen Stillstand!
Im Jahr 23 haben wir vor noch weiters die Beleuchtungstechnik bei uns auszubauen - wir alle wissen: "Licht verstärkt & transformiert Emotionen" unsere Kleinkunstbühne soll Strahler erhalte um noch mehr Erlebnis bei den darauf stattfindenen Darbietungen zu fühlen - die Bewegung des Lichts im Raum und auf der Bühne sollen Sie als Zuschauer "mittendrin" alles "live" erleben lassen, quasi wie wenn Sie ein Fisch im Aquarium sind und nicht nur von aussen zuschauen - damit sind Sie als ausgewähltes Publikum dabei um die Künstler & die Kunst live zu erleben.
Mehr "live" Dinge zu erleben geht nicht.
Unser, mein Ziel ist es - die Bühne wie auch die Kunst in der Galerie Ost Ihnen 24/7 an 365 Tagen im Jahr im besten Licht wahrlich zu präsentieren hierzu plane ich einen Film zu drehen den Sie online anschauen können.
Des Weiteren plane ich für Gastkünstler im 1.OG einen weiteren Ausstellungsraum mit separaten Eingang einzurichten.
Die Galerie Ost wird jeden Tag für Sie geöffnet sein - telefonische Termine oder welche per WhatsApp oder eMail sind jederzeit Möglich.
Alle diese Ideen sind mit der Zeit immer mehr, seit dem Beginn und ersten Spatenstich des Aus- und Umbaus unserer Gewerbeobjekte entstanden und bauen sich jeden Tag bis hin zum folgenden Galeriegarten weiters auf - die Kunst bleibt dabei von jeder Position immer der Mittelpunkt.
Es geht bei der Kommenden neuen weiteren Beleuchtungstechnik darum, dass Sie sich Ihr eigenes Ambiente, wie bei Ihnen zu Hause oder in Ihren Geschäftsräumen - fast "selbst" schaffen werden können - hierzu werden wir Ihnen die dementsprechenden Fotos auf unserer Homepage präsentieren.
Nur Kunst die in Ateliers, Galerie, Museen , Firmen- und städtischen Einrichtungen und bei Ihnen selbst präsentiert sind wird letztlich unendliche Zeit bestehen.
Der Grund für diese Ideen aus der Galerie Ost entstand deshalb nochmals mehr, da jede Person Ihren eigenen vielfältigen Geschmack für sich selbst präsentiert - manche Menschen mögen die Farbe blau bzw. blautöne, andere wieder sind von der Farbe "grün" fasziniert und wieder andere stehen auf "rot und Organgetöne" gar die Farbe Pink oder Lila bis hin zu antrazit oder schwarz findet sich in Einrichtungen wieder - die Beleuchtungstechnik soll für Sie diese verschiedenen Farbthemen real in der Galerie Ost und an Ihrem Bildschirm in Zukunft spiegeln.
Wir wollen später sogar soweit gehen, dass mit Kameratechnik ein "live" Bild online präsentiert wird, dass Ihrer eigenen Umgebung, unabhängig Ihrer (KM) Entfernung Ihres Standorts in der Farbgestaltung nahe kommen wird - was Sie davon haben?
Schon wie in der Vergangenheit konnten wir immer genau das Kunstobjekt das Ihnen gefällt an dem Platz in Ihrer Umgebung an der Wand, Decke oder im Raum digital mit einem einfachen Foto aus Ihrem Smartphone von Ihnen Ihnen präsentieren, damit Sie sich dies in aller Ruhe an allen Ihren Endgeräten bis hin zum 65`Fernseher scharf betrachten können - Sie mussten also schon in der Vergangenheit seit mindestens 2007 nicht unbedingt in der Galerie Ost anreisen - wir konnten Ihnen schon immer auf Ihr Gefallen hin das von Ihnen gewünschte Kunstobjekt so rasch liefern und sicher bei Ihnen mit aller Rafinesse aufhängen und uns dazu persönlich kennenlernen - Beispiele davon gibt es in BERLIN, WIEN, WEISSACH IN WÜRTTEMBERG, STUTTGART, KARLSRUHE & LIMBURG AN DER LAHN bei öffentlichen und privaten Sammlern die uns allen noch gut in der Erinnerung sind - heute gehen wir mit Ihnen noch etwas mehr mit neuer Technik in die Zukunft.
Bei allem unseren TUN denken wir immer an Sie um Ihnen soviel als nur mögliches abzunehmen, damit Sie sich auf das wesentliche in Ihrem Schaffen & Leben konzentrieren können - in Ihrem Terminkalender brauchen Sie nur unseren gemeinsamen Termin eintragen, wir erledigen eingespielt mit professionellen Gerät den Rest an nahezu jeder Wand zur Hängung in Ihren Räumen - auf Wunsch gestalten wir Ihnen auch die Wand an der Ihr neues Kunstwerk hängen wird.
SERVICE wird bei uns gross geschrieben!
Es ist uns, mir sehr wichtig, dass Sie zufrieden sind mit dem was Sie wie aufgezählt lesen durften, gerne sind wir auch weiters an Ihrer konstruktiven Kritik per eMail konstruktiv@studiokreativ.online erfreut um damit für Sie noch besser zu werden.
Veranstaltungen in der Galerie Ost 2023
Im Jahr 23 stehen zu den öffentlichen Geschäftszeiten von Montag bis Freitag im Sommer von 10-17 Uhr, die geschlossenen Veranstaltungen wie der APERO "Ein Tag wie Gold" im sonnigen Juli sowie der 1. ADVENT von 14- 18 Uhr auf unserem festen Programm - eventuell werden wir Sie wie in jedem Jahr mit einer Lesung überraschen können.
Im Januar, Mai/Juni & ab dem 18 August bis zum 30. September haben wir geschlossen da wir uns im Sommeratelier in der Toskana befinden - wir sind uns jedoch sicher, dass Sie bei uns einen eigenen Termin an dem Sie individuell durch unsere Räume geführt werden können finden werden, rufen Sie uns am besten bevor Sie kommen wollen einfach an oder schreiben Sie eine eMail:
Telefon: +49 (0) 76 21 - 4 200 111
per eMail@studiokreativ.online
Wir wünschen Ihnen jeden Tag einen erfolgreichen Start in diesem Jahr & freuen uns mit Ihnen ein gutes 2023 zu erleben!
Ihr
Steffen Maria Ost
Wir, das Team der Galerie Ost, freuen uns über Ihren Besuch!
WIDDER – Kunstkeramikteller aus meiner Sternzeichen-Serie Wie in jedem Monat entsteht auch diesmal ein besonderer Kunstkeramikteller aus meiner Sternzeichen-Serie: WIDDER. Jeder Teller ist ein echtes Einzelstück — von Hand gefertigt, mit künstlerischer Sorgfalt gestaltet und in dieser Form nur ein einziges Mal vorhanden. Genau das macht meine Kunstkeramikteller so besonders: Sie sind keine Serienware, sondern Unikate mit Charakter, Ausdruck und Seele. Der WIDDER steht für Kraft, Mut, Energie und Entschlossenheit. Diese Eigenschaften spiegeln sich in diesem Werk wider und machen den Teller zu einem ganz besonderen Objekt — sowohl für Menschen, die im Sternzeichen Widder geboren sind, als auch für alle, die starke, individuelle Keramikkunst lieben. Mit dem Kauf erwerben Sie nicht einfach einen Teller, sondern ein kunstvolles Sammlerstück, das Persönlichkeit ausstrahlt und jedem Raum eine besondere Note verleiht. Ob als exklusives Geschenk oder als Bereicherung für das eigene Zuhause: Dieses Unikat ist für Menschen gedacht, die das Besondere schätzen. Den Preis habe ich bewusst nach dem künstlerischen Wert und der Einzigartigkeit dieses Werkes festgelegt, wie Sie auch auf meiner Internetseite sehen können. Wer ein Unikat sucht, das nicht wiederholbar ist, findet im Kunstkeramikteller WIDDER ein Stück bleibender Individualität.
Liedtext (original) Zeile nach Zeile zum Mitsingen // Testo della canzone (originale), riga per riga da cantare insieme Sulla strada per Roma vedo mille cose belle, palazzi antichi nel sole dorato, ulivi d’argento sotto il cielo infinito. Strophe 1 Il mare respira piano davanti a me, la luce danza sulle onde. Dentro il mio cuore nasce un fuoco, una fiamma che vive in me. Tra vento e luce sento già che questo momento non passa mai. Ein Weg aus Gold, so klar und weit, führt mich in diese Ewigkeit. Refrain (groß, eingängig) Il mio cuore brucia quando vedo il mare, mein Herz glüht im Sonnenlicht. Tra onde e cielo sento l’amore, Italien vergisst man nicht. Il profumo dalla cucina mi chiama, warm wie ein Versprechen im Wind – sulla strada per Roma weiß ich wieder, wer ich bin. Strophe 2 Al Passaggio tra vino e risate, la pasta arriva con il dono del mare. Pesce fresco, sapore divino, la vita è semplice – basta così. Filippo sorride, amico vero, con il suo team pieno di cuore. Tra pane caldo e vino rosso sento l’Italia come amore. Pre-Refrain (Steigerung) Tra ulivi e libertà sento che il tempo non conta più. Ein Augenblick wird Ewigkeit, wenn ich in dieses Licht schau’ hinein. Großer Refrain (mit Chor) Il mio cuore brucia sotto il cielo blu, mein Herz findet endlich Ruh’. Tra luce, mare e libertà spür ich: Hier bin ich da. La vita canta dentro me, Zeit verliert ihr Gewicht – sulla strada per Roma... vergisst man das Leben nicht. Bridge (ruhig, fast a cappella) Tra mare e pietra, tra sogno e realtà, Italia mi prende – mi lascia volar. Non è solo un viaggio, non è solo un posto, è il fuoco che porto nel cuore nascosto. Finale – hymnisch, maximal (Chor groß) Italia! Italia! luce eterna nel blu – mein Herz gehört dir per sempre – io e tu.
Viele Menschen, die meine Bilder betrachten, fragen sich irgendwann: Wie malt er eigentlich? Wie entsteht aus einer leeren Leinwand ein Werk, das am Ende einen eigenen Charakter, eine eigene Spannung und eine eigene Sprache besitzt? Ich freue mich über dieses Interesse sehr, denn Kunst ist für mich nicht einfach nur ein fertiges Bild an der Wand. Kunst ist ein lebendiger Vorgang. Sie beginnt lange bevor der erste Pinselstrich sichtbar wird. Am Anfang steht bei mir meist ein fester Plan im klassischen Sinn mit Skizzen. Dazu kommt ein innerer Impuls, eine Stimmung, eine Erinnerung, eine Bewegung, manchmal auch nur ein Farbklang, der in mir spürbar wird. Ich male nicht, um die sichtbare Welt einfach abzubilden. Mich interessiert vielmehr das, was zwischen den Dingen liegt: Empfindung, Spannung, Weite, Verdichtung, Licht, innere Bewegung. Genau daraus entsteht mein Zugang zur Malerei. Wenn ich beginne, ist die Leinwand für mich ein offener Raum. Ich betrete ihn nicht mit dem Wunsch, etwas zu illustrieren, sondern mit dem Bedürfnis, etwas sichtbar zu machen, das vorher noch keine feste Form hatte. Farbe spielt dabei eine zentrale Rolle. Sie ist für mich nicht Dekoration, sondern Ausdrucksträger. Auch Linien, Flächen, Verdichtungen und freie Partien haben ihre eigene Sprache. So entwickelt sich ein Bild Schritt für Schritt – nicht als starres Konzept, sondern als Prozess & manchmal schaut ein Gemälde nach mehreren Prozessen ganz anders aus und ist an seinem Ziel dessen Ausdruck angekommen. Während des Malens höre ich genau hin: auf das Bild, auf seine Richtung, auf seinen Widerstand, auf das, was es fordert oder verweigert. Manche Werke entstehen in einem starken Zug, andere verlangen Pausen, Überarbeitungen, neue Schichten oder sogar einen inneren Neuanfang. Gerade darin liegt für mich die Wahrheit des Kunstschaffens: Ein Bild darf sich entwickeln. Es darf wachsen. Es darf sich verändern, solange es dabei seine Seele findet. Meine Kunstwerke entstehen allein und in völliger Ruhe. Während dieses schöpferischen Prozesses möchte ich weder Zuschauer noch eine Kamera um mich haben. Nur mein Pinsel und die Leinwand begleiten mich auf dem Weg, Gedanken, Empfindungen und innere Bilder in einem Kunstwerk festzuhalten; genau dieser Weg, ist es der ein Werk von mir lebendig macht. Ein Bild muss für mich atmen. Es muss etwas in sich tragen, das über die reine Oberfläche hinausgeht. Deshalb entstehen meine Arbeiten aus Intuition, Erfahrung, Hingabe und dem Wunsch, etwas Echtes entstehen zu lassen. Wer meine Kunst betrachtet, sieht also nicht nur Farbe auf Leinwand. Er sieht auch Zeit, Entscheidung, Verwerfung, Mut, Erinnerung und Stille. Jedes Werk ist in diesem Sinn nicht nur ein Ergebnis, sondern eine verdichtete Form meines inneren Weges. Vielleicht ist genau das der Grund, warum mich viele Menschen fragen, wie ich male. Weil sie spüren, dass es mir nicht um das bloße Machen eines Bildes geht, sondern um das Sichtbarwerden von etwas, das vorher nur gefühlt werden konnte. Ich freue mich, wenn Sie meine Kunst auf diesem Weg begleiten. Denn jedes Werk erzählt nicht nur von seinem Thema, sondern auch von dem Vorgang seines Entstehens.
Ich freue mich auf Ihren Besuch im Schöpflin Areal am 12. April 2026 in meinen Atelier - Galerie Ost Räumen zu meiner Kunst lade ich Sie zu einen Olivenölprobe ein in der Sie unser eigenes SBAIGLIO - MANCINI OLIVENÖL probieren können......
Ströme des Lebens Unsichtbare Kräfte durchziehen Himmel, Erde und Mensch – alles ist Bewegung, alles ist Leben. Aktuell ist dieses Werk noch in meinem SOMMERATELIER in der Toskana - mit meinen Fotos schaue ich danach diese ziemlich nahe am Original zu fotografieren, dass es "nur" geringe Farbunterschiede für Sie beim betrachten gibt.
La Festa Tra colori, luce e movimento nasce la gioia dell’incontro — un momento in cui la vita stessa diventa festa. * Zwischen Farben, Licht und Bewegung entsteht die Freude der Begegnung – ein Moment, in dem das Leben selbst zum Fest wird. * Aktuell befindet sich dieses Gemälde noch in meinem SOMMERATELIER in der Toskana
Wenn Sie oder Du zu mir in das Atelier - Galerie Ost kommen möchten, schreib mir einfach kurz eine WhatsApp zwecks Termin. Unser Vorteil ist, dass wir uns zu jeder Zeit so treffen können: +49 (0) 173 - 9736575 Viele liebe kreative Grüße Dein Steffen Maria Ost
BLUMENWIESE 24 Dieses Gemälde erzählt von 24 Stunden, die man jeden Tag genießen kann. Der Liedtext begleitet es. Mit viel Vergnügen.
🇩🇪 🇮🇹 🇬🇧 Kleine Ausstellung in Castiglion Fiorentino im Kosmetikinstitut von Caterina & Paola Es ist schön, meine Kunstwerke hier präsentieren zu dürfen. Mit „Have a Drink“ (60 × 70 cm) den Moment genießen, während „Blue Sky“ (60 × 80 cm) von der Wand strahlt und den Raum mit Freude und Herzlichkeit erfüllt. Kunst zum Schauen – und zum Fühlen. 🇮🇹 Piccola mostra a Castiglion Fiorentino presso l’Istituto di Bellezza di Caterina & Paola È un piacere poter presentare qui le mie opere. Godersi il momento con “Have a Drink” (60 × 70 cm), mentre “Blue Sky” (60 × 80 cm) risplende dalla parete riempiendo lo spazio di gioia e calore. Arte da guardare – e da sentire. 🇬🇧 Small Exhibition in Castiglion Fiorentino at the Beauty Institute of Caterina & Paola It is a pleasure to present my artworks here. Enjoy the moment with “Have a Drink” (60 × 70 cm), while “Blue Sky” (60 × 80 cm) shines from the wall filling the space with joy and warmth. Art to look at – and to feel.
🇩🇪 🇮🇹 🇬🇧 Das Gemälde „Im Wein steckt die Wahrheit – In vino veritas“ entfaltet sich als kraftvolle, abstrakt-expressionistische Komposition, in der Farbe, Struktur und Zeichen zu einem vielschichtigen Bildraum verschmelzen. Dominierende Rot- und Weintöne prägen die Bildfläche und verweisen unmittelbar auf das zentrale Motiv des Weins als Träger von Emotion, Erinnerung und Offenheit. Zugleich stehen sie für Wärme, Sinnlichkeit und menschliche Nähe. In die farbintensiven Schichten sind rhythmische Linien, Zeichenfragmente und architektonisch anmutende Strukturen eingebettet. Diese erinnern an urbane Silhouetten, Fassaden oder historische Mauern und erzeugen eine Spannung zwischen Ordnung und Auflösung. Die sichtbaren Spuren des Malprozesses – Kratzungen, Überlagerungen und Verdichtungen – verleihen dem Werk eine lebendige Tiefe und machen den Entstehungsprozess bewusst erfahrbar. Das Bild verzichtet auf eine eindeutige gegenständliche Lesart und öffnet sich stattdessen für Assoziationen. Je nach Lichteinfall und Betrachtungsabstand verändert sich seine Wirkung: Farben scheinen zu vibrieren, Linien treten hervor oder ziehen sich zurück, neue Bezüge entstehen. „Wahrheit“ erscheint hier nicht als feststehende Aussage, sondern als etwas Wandelbares, das sich im Dialog zwischen Werk, Raum und Betrachter offenbart. Im gastronomischen Umfeld des Restaurant PASSAGIO entfaltet das Gemälde eine besondere Präsenz. Es wird zur visuellen Entsprechung des gemeinsamen Erlebens von Genuss, Gespräch und Begegnung. Kunst und Kulinarik treten in einen stillen Austausch: Der Wein als kulturelles Symbol verbindet sich mit der Malerei zu einem Ort der Offenheit, an dem Atmosphäre, Sinneseindruck und innere Wahrnehmung zusammenfinden. Das Kunstwerk ist im Restaurant PASSAGIO, einem ausgezeichneten Fischrestaurant mit täglich frischem Fisch, in Castiglion Fiorentino zu sehen. Ab und an bin ich auch selbst vor Ort. Ich freue mich auf Sie und Dich und wünsche Ihnen und Euch beim Betrachten meiner Kunstwerke einen guten Appetit. 🇮🇹 Il dipinto “Nel vino c’è la verità – In vino veritas” si presenta come una composizione astratto-espressionista intensa e potente, nella quale colore, struttura e segni si fondono in uno spazio pittorico stratificato. Le tonalità dominanti del rosso e del vino caratterizzano la superficie dell’opera e rimandano direttamente al tema centrale del vino come portatore di emozione, memoria e apertura. Allo stesso tempo, esse evocano calore, sensualità e vicinanza umana. Negli strati cromatici sono inserite linee ritmiche, frammenti di segni e strutture di carattere architettonico. Questi elementi richiamano silhouette urbane, facciate o muri storici e creano una tensione tra ordine e dissoluzione. Le tracce visibili del processo pittorico – graffi, sovrapposizioni e densità materiche – conferiscono all’opera una profondità vibrante e rendono percepibile il processo di creazione. Il dipinto rinuncia a una lettura figurativa univoca e si apre invece a libere associazioni. A seconda della luce e della distanza dell’osservatore, la sua percezione cambia: i colori sembrano vibrare, le linee emergono o si ritirano, nascono nuove relazioni visive. La “verità” non appare come un’affermazione fissa, ma come qualcosa di mutevole che si rivela nel dialogo tra l’opera, lo spazio e l’osservatore. Nel contesto gastronomico del ristorante PASSAGIO, il dipinto acquisisce una presenza particolare. Diventa una corrispondenza visiva dell’esperienza condivisa di piacere, dialogo e incontro. Arte e cucina entrano in un silenzioso scambio: il vino, come simbolo culturale, si unisce alla pittura creando un luogo di apertura, in cui atmosfera, percezione sensoriale e dimensione interiore si incontrano. L’opera è visibile presso il ristorante PASSAGIO, eccellente ristorante di pesce con pesce fresco ogni giorno, a Castiglion Fiorentino. Di tanto in tanto sono presente anch’io personalmente. Vi aspetto con piacere e auguro a Lei e a Voi buon appetito durante la visione delle mie opere. 🇬🇧 The painting “In Wine There Is Truth – In vino veritas” unfolds as a powerful abstract-expressionist composition in which color, structure, and signs merge into a multi-layered pictorial space. Dominant red and wine tones shape the surface of the work and directly reference the central motif of wine as a carrier of emotion, memory, and openness. At the same time, they evoke warmth, sensuality, and human closeness. Embedded within the intense layers of color are rhythmic lines, fragments of signs, and architecturally inspired structures. These elements recall urban silhouettes, façades, or historical walls, creating a tension between order and dissolution. The visible traces of the painting process—scratches, overlays, and areas of dense texture—give the work a vibrant depth and make the act of creation itself perceptible. The painting avoids a clearly defined figurative reading and instead opens itself to associations. Depending on the light and the viewer’s distance, its effect changes: colors seem to vibrate, lines emerge or recede, and new relationships appear. “Truth” is not presented as a fixed statement, but as something fluid that reveals itself through the dialogue between the artwork, the space, and the viewer. Within the gastronomic setting of Restaurant PASSAGIO, the painting takes on a special presence. It becomes a visual counterpart to the shared experience of enjoyment, conversation, and encounter. Art and cuisine enter into a quiet exchange: wine, as a cultural symbol, connects with painting to create a place of openness where atmosphere, sensory perception, and inner awareness converge. The artwork can be seen at Restaurant PASSAGIO, an excellent fish restaurant offering daily fresh fish, in Castiglion Fiorentino. From time to time, I am also personally present there. I look forward to welcoming you and wish you bon appétit while viewing my artworks.