Kunst & Kulinarik im Restaurant PASSAGIO in Castiglion Fiorentino – zwischen Arezzo und Cortona in der schönen Toskana.
HIMMEL AUF ERDEN
Paradiso in Terra · Heaven on Earth
🇩🇪 🇮🇹 🇬🇧
Mit „Himmel auf Erden“ habe ich bewusst ein Motiv gewählt, das tief in der christlich-abendländischen Bildtradition verwurzelt ist.
Das biblische Paradies dient mir dabei nicht als nostalgische Rückschau auf einen verlorenen Ort, sondern als Sinnbild für einen Zustand, den ich im Hier und Jetzt verorte. Die Platzierung des Werkes im Restaurant PASSAGIO von Filippo ist kein Zufall, sondern ein wesentlicher Bestandteil meiner künstlerischen Aussage.
Mich interessiert jener Übergang, in dem sich das Sakrale mit dem Profanen verbindet.
Die Küche – der Ort der Speisenzubereitung – begreife ich als einen Raum der Transformation: Rohes wird veredelt, Einzelnes fügt sich zu einem harmonischen Ganzen.
In diesem schöpferischen Prozess erkenne ich eine Parallele zur Idee der göttlichen Schöpfung, wie sie im Bild des Paradieses angelegt ist. Kochen wird für mich zu einer stillen Liturgie des Alltags.
Mit diesem Werk möchte ich zeigen, dass das Paradies kein fernes Versprechen ist, sondern im bewussten Erleben liegen kann – im Geschmack, im Duft, im gemeinsamen Verweilen.
Essen wird hier zu einem kulturellen wie auch spirituellen Akt, der Gemeinschaft stiftet und Sinnlichkeit mit Achtsamkeit verbindet.
Filippos Küche steht exemplarisch für eine Haltung, die Respekt vor den Gaben der Natur mit Hingabe an das Handwerk vereint!
In diesem Sinne möchte ich sagen: Herzlichen Glückwunsch zum neuen Kunstgemälde „Himmel auf Erden“, im Format von 80 × 80 cm, ausgeführt in Acrylfarben auf Leinwand. Möge dieses Werk im PASSAGIO nicht nur den Raum prägen, sondern auch die Wahrnehmung für das Erhabene im Alltäglichen schärfen.
„Himmel auf Erden“ verstehe ich als Einladung, den Blick zu öffnen für jene stillen Momente, in denen Mensch, Natur, Kunst und Genuss in Einklang treten – dort, wo sich Himmel und Erde berühren.
Ich wünsche Ihnen allen viel Freude beim täglichen Betrachten. ❤️
Herzliche Grüße
Ihr
Steffen Maria Ost
🇮🇹
Con “Himmel auf Erden” ho scelto consapevolmente un motivo profondamente radicato nella tradizione iconografica cristiano-occidentale.
Il Paradiso biblico non è inteso come una nostalgica rievocazione di un luogo perduto, bensì come simbolo di una condizione che colloco nel qui e ora. La collocazione dell’opera nel ristorante PASSAGIO di Filippo non è casuale, ma rappresenta una parte essenziale della mia dichiarazione artistica.
Mi interessa quel momento di passaggio in cui il sacro si unisce al profano. La cucina – luogo della preparazione del cibo – diventa per me uno spazio di trasformazione: il crudo viene nobilitato, il singolo elemento si fonde in un insieme armonico. In questo processo creativo riconosco un parallelo con l’idea della creazione divina, così come inscritta nell’immagine del Paradiso.
Cucinare diventa per me una liturgia silenziosa della quotidianità.
Con quest’opera desidero mostrare che il Paradiso non è una promessa lontana, ma può essere vissuto nell’esperienza consapevole – nel gusto, nel profumo, nella condivisione del tempo.
Il cibo si trasforma così in un atto culturale e spirituale, capace di creare comunità e di unire la sensualità all’attenzione consapevole.
La cucina di Filippo rappresenta in modo esemplare un atteggiamento che coniuga il rispetto per i doni della natura con la dedizione al mestiere.
In questo senso desidero dire: congratulazioni per la nuova opera d’arte “Himmel auf Erden”, nel formato di 80 × 80 cm, realizzata con colori acrilici su tela. Che quest’opera, nel PASSAGIO, non solo caratterizzi lo spazio, ma affini anche la percezione del sublime nel quotidiano.
“Himmel auf Erden” — „Paradiso in Terra“ è per me un invito ad aprire lo sguardo a quei momenti silenziosi in cui uomo, natura, arte e piacere entrano in armonia – là dove cielo e terra si toccano.
Auguro a tutti voi grande gioia nel contemplare quest’opera ogni giorno. ❤️
Cordiali saluti
Vostro
Steffen Maria Ost
🇬🇧
With “Himmel auf Erden” (Heaven on Earth) I consciously chose a motif deeply rooted in the Christian Western pictorial tradition. The biblical Paradise is not intended as a nostalgic reflection on a lost place, but as a symbol of a state that I locate in the here and now. The placement of the artwork in Filippo’s restaurant PASSAGIO is therefore not incidental, but an essential part of my artistic statement.
I am interested in that moment of transition in which the sacred merges with the profane. The kitchen – the place where food is prepared – becomes a space of transformation: the raw is refined, individual elements come together to form a harmonious whole. In this creative process, I recognize a parallel to the idea of divine creation as embedded in the image of Paradise. Cooking thus becomes a quiet liturgy of everyday life.
With this work, I wish to show that Paradise is not a distant promise, but something that can be found in conscious experience – in taste, in aroma, in shared moments. Food becomes both a cultural and spiritual act, fostering community and uniting sensuality with mindfulness. Filippo’s cuisine stands as an exemplary expression of an attitude that combines respect for nature’s gifts with devotion to craftsmanship.
In this spirit, I would like to say: congratulations on the new artwork “Himmel auf Erden”, in the format of 80 × 80 cm, executed in acrylic on canvas. May this work at PASSAGIO not only shape the space, but also sharpen the perception of the sublime within the everyday.
“Himmel auf Erden” is, for me, an invitation to open one’s gaze to those quiet moments in which humanity, nature, art, and pleasure come into harmony – where heaven and earth touch.
I wish you all great joy in contemplating this work each day. ❤️
Kind regards,
Yours sincerely,
Steffen Maria Ost
WIDDER – Kunstkeramikteller aus meiner Sternzeichen-Serie Wie in jedem Monat entsteht auch diesmal ein besonderer Kunstkeramikteller aus meiner Sternzeichen-Serie: WIDDER. Jeder Teller ist ein echtes Einzelstück — von Hand gefertigt, mit künstlerischer Sorgfalt gestaltet und in dieser Form nur ein einziges Mal vorhanden. Genau das macht meine Kunstkeramikteller so besonders: Sie sind keine Serienware, sondern Unikate mit Charakter, Ausdruck und Seele. Der WIDDER steht für Kraft, Mut, Energie und Entschlossenheit. Diese Eigenschaften spiegeln sich in diesem Werk wider und machen den Teller zu einem ganz besonderen Objekt — sowohl für Menschen, die im Sternzeichen Widder geboren sind, als auch für alle, die starke, individuelle Keramikkunst lieben. Mit dem Kauf erwerben Sie nicht einfach einen Teller, sondern ein kunstvolles Sammlerstück, das Persönlichkeit ausstrahlt und jedem Raum eine besondere Note verleiht. Ob als exklusives Geschenk oder als Bereicherung für das eigene Zuhause: Dieses Unikat ist für Menschen gedacht, die das Besondere schätzen. Den Preis habe ich bewusst nach dem künstlerischen Wert und der Einzigartigkeit dieses Werkes festgelegt, wie Sie auch auf meiner Internetseite sehen können. Wer ein Unikat sucht, das nicht wiederholbar ist, findet im Kunstkeramikteller WIDDER ein Stück bleibender Individualität.
Liedtext (original) Zeile nach Zeile zum Mitsingen // Testo della canzone (originale), riga per riga da cantare insieme Sulla strada per Roma vedo mille cose belle, palazzi antichi nel sole dorato, ulivi d’argento sotto il cielo infinito. Strophe 1 Il mare respira piano davanti a me, la luce danza sulle onde. Dentro il mio cuore nasce un fuoco, una fiamma che vive in me. Tra vento e luce sento già che questo momento non passa mai. Ein Weg aus Gold, so klar und weit, führt mich in diese Ewigkeit. Refrain (groß, eingängig) Il mio cuore brucia quando vedo il mare, mein Herz glüht im Sonnenlicht. Tra onde e cielo sento l’amore, Italien vergisst man nicht. Il profumo dalla cucina mi chiama, warm wie ein Versprechen im Wind – sulla strada per Roma weiß ich wieder, wer ich bin. Strophe 2 Al Passaggio tra vino e risate, la pasta arriva con il dono del mare. Pesce fresco, sapore divino, la vita è semplice – basta così. Filippo sorride, amico vero, con il suo team pieno di cuore. Tra pane caldo e vino rosso sento l’Italia come amore. Pre-Refrain (Steigerung) Tra ulivi e libertà sento che il tempo non conta più. Ein Augenblick wird Ewigkeit, wenn ich in dieses Licht schau’ hinein. Großer Refrain (mit Chor) Il mio cuore brucia sotto il cielo blu, mein Herz findet endlich Ruh’. Tra luce, mare e libertà spür ich: Hier bin ich da. La vita canta dentro me, Zeit verliert ihr Gewicht – sulla strada per Roma... vergisst man das Leben nicht. Bridge (ruhig, fast a cappella) Tra mare e pietra, tra sogno e realtà, Italia mi prende – mi lascia volar. Non è solo un viaggio, non è solo un posto, è il fuoco che porto nel cuore nascosto. Finale – hymnisch, maximal (Chor groß) Italia! Italia! luce eterna nel blu – mein Herz gehört dir per sempre – io e tu.
Viele Menschen, die meine Bilder betrachten, fragen sich irgendwann: Wie malt er eigentlich? Wie entsteht aus einer leeren Leinwand ein Werk, das am Ende einen eigenen Charakter, eine eigene Spannung und eine eigene Sprache besitzt? Ich freue mich über dieses Interesse sehr, denn Kunst ist für mich nicht einfach nur ein fertiges Bild an der Wand. Kunst ist ein lebendiger Vorgang. Sie beginnt lange bevor der erste Pinselstrich sichtbar wird. Am Anfang steht bei mir meist ein fester Plan im klassischen Sinn mit Skizzen. Dazu kommt ein innerer Impuls, eine Stimmung, eine Erinnerung, eine Bewegung, manchmal auch nur ein Farbklang, der in mir spürbar wird. Ich male nicht, um die sichtbare Welt einfach abzubilden. Mich interessiert vielmehr das, was zwischen den Dingen liegt: Empfindung, Spannung, Weite, Verdichtung, Licht, innere Bewegung. Genau daraus entsteht mein Zugang zur Malerei. Wenn ich beginne, ist die Leinwand für mich ein offener Raum. Ich betrete ihn nicht mit dem Wunsch, etwas zu illustrieren, sondern mit dem Bedürfnis, etwas sichtbar zu machen, das vorher noch keine feste Form hatte. Farbe spielt dabei eine zentrale Rolle. Sie ist für mich nicht Dekoration, sondern Ausdrucksträger. Auch Linien, Flächen, Verdichtungen und freie Partien haben ihre eigene Sprache. So entwickelt sich ein Bild Schritt für Schritt – nicht als starres Konzept, sondern als Prozess & manchmal schaut ein Gemälde nach mehreren Prozessen ganz anders aus und ist an seinem Ziel dessen Ausdruck angekommen. Während des Malens höre ich genau hin: auf das Bild, auf seine Richtung, auf seinen Widerstand, auf das, was es fordert oder verweigert. Manche Werke entstehen in einem starken Zug, andere verlangen Pausen, Überarbeitungen, neue Schichten oder sogar einen inneren Neuanfang. Gerade darin liegt für mich die Wahrheit des Kunstschaffens: Ein Bild darf sich entwickeln. Es darf wachsen. Es darf sich verändern, solange es dabei seine Seele findet. Meine Kunstwerke entstehen allein und in völliger Ruhe. Während dieses schöpferischen Prozesses möchte ich weder Zuschauer noch eine Kamera um mich haben. Nur mein Pinsel und die Leinwand begleiten mich auf dem Weg, Gedanken, Empfindungen und innere Bilder in einem Kunstwerk festzuhalten; genau dieser Weg, ist es der ein Werk von mir lebendig macht. Ein Bild muss für mich atmen. Es muss etwas in sich tragen, das über die reine Oberfläche hinausgeht. Deshalb entstehen meine Arbeiten aus Intuition, Erfahrung, Hingabe und dem Wunsch, etwas Echtes entstehen zu lassen. Wer meine Kunst betrachtet, sieht also nicht nur Farbe auf Leinwand. Er sieht auch Zeit, Entscheidung, Verwerfung, Mut, Erinnerung und Stille. Jedes Werk ist in diesem Sinn nicht nur ein Ergebnis, sondern eine verdichtete Form meines inneren Weges. Vielleicht ist genau das der Grund, warum mich viele Menschen fragen, wie ich male. Weil sie spüren, dass es mir nicht um das bloße Machen eines Bildes geht, sondern um das Sichtbarwerden von etwas, das vorher nur gefühlt werden konnte. Ich freue mich, wenn Sie meine Kunst auf diesem Weg begleiten. Denn jedes Werk erzählt nicht nur von seinem Thema, sondern auch von dem Vorgang seines Entstehens.
Ich freue mich auf Ihren Besuch im Schöpflin Areal am 12. April 2026 in meinen Atelier - Galerie Ost Räumen zu meiner Kunst lade ich Sie zu einen Olivenölprobe ein in der Sie unser eigenes SBAIGLIO - MANCINI OLIVENÖL probieren können......
Ströme des Lebens Unsichtbare Kräfte durchziehen Himmel, Erde und Mensch – alles ist Bewegung, alles ist Leben. Aktuell ist dieses Werk noch in meinem SOMMERATELIER in der Toskana - mit meinen Fotos schaue ich danach diese ziemlich nahe am Original zu fotografieren, dass es "nur" geringe Farbunterschiede für Sie beim betrachten gibt.
La Festa Tra colori, luce e movimento nasce la gioia dell’incontro — un momento in cui la vita stessa diventa festa. * Zwischen Farben, Licht und Bewegung entsteht die Freude der Begegnung – ein Moment, in dem das Leben selbst zum Fest wird. * Aktuell befindet sich dieses Gemälde noch in meinem SOMMERATELIER in der Toskana
Wenn Sie oder Du zu mir in das Atelier - Galerie Ost kommen möchten, schreib mir einfach kurz eine WhatsApp zwecks Termin. Unser Vorteil ist, dass wir uns zu jeder Zeit so treffen können: +49 (0) 173 - 9736575 Viele liebe kreative Grüße Dein Steffen Maria Ost
BLUMENWIESE 24 Dieses Gemälde erzählt von 24 Stunden, die man jeden Tag genießen kann. Der Liedtext begleitet es. Mit viel Vergnügen.
🇩🇪 🇮🇹 🇬🇧 Kleine Ausstellung in Castiglion Fiorentino im Kosmetikinstitut von Caterina & Paola Es ist schön, meine Kunstwerke hier präsentieren zu dürfen. Mit „Have a Drink“ (60 × 70 cm) den Moment genießen, während „Blue Sky“ (60 × 80 cm) von der Wand strahlt und den Raum mit Freude und Herzlichkeit erfüllt. Kunst zum Schauen – und zum Fühlen. 🇮🇹 Piccola mostra a Castiglion Fiorentino presso l’Istituto di Bellezza di Caterina & Paola È un piacere poter presentare qui le mie opere. Godersi il momento con “Have a Drink” (60 × 70 cm), mentre “Blue Sky” (60 × 80 cm) risplende dalla parete riempiendo lo spazio di gioia e calore. Arte da guardare – e da sentire. 🇬🇧 Small Exhibition in Castiglion Fiorentino at the Beauty Institute of Caterina & Paola It is a pleasure to present my artworks here. Enjoy the moment with “Have a Drink” (60 × 70 cm), while “Blue Sky” (60 × 80 cm) shines from the wall filling the space with joy and warmth. Art to look at – and to feel.
🇩🇪 🇮🇹 🇬🇧 Das Gemälde „Im Wein steckt die Wahrheit – In vino veritas“ entfaltet sich als kraftvolle, abstrakt-expressionistische Komposition, in der Farbe, Struktur und Zeichen zu einem vielschichtigen Bildraum verschmelzen. Dominierende Rot- und Weintöne prägen die Bildfläche und verweisen unmittelbar auf das zentrale Motiv des Weins als Träger von Emotion, Erinnerung und Offenheit. Zugleich stehen sie für Wärme, Sinnlichkeit und menschliche Nähe. In die farbintensiven Schichten sind rhythmische Linien, Zeichenfragmente und architektonisch anmutende Strukturen eingebettet. Diese erinnern an urbane Silhouetten, Fassaden oder historische Mauern und erzeugen eine Spannung zwischen Ordnung und Auflösung. Die sichtbaren Spuren des Malprozesses – Kratzungen, Überlagerungen und Verdichtungen – verleihen dem Werk eine lebendige Tiefe und machen den Entstehungsprozess bewusst erfahrbar. Das Bild verzichtet auf eine eindeutige gegenständliche Lesart und öffnet sich stattdessen für Assoziationen. Je nach Lichteinfall und Betrachtungsabstand verändert sich seine Wirkung: Farben scheinen zu vibrieren, Linien treten hervor oder ziehen sich zurück, neue Bezüge entstehen. „Wahrheit“ erscheint hier nicht als feststehende Aussage, sondern als etwas Wandelbares, das sich im Dialog zwischen Werk, Raum und Betrachter offenbart. Im gastronomischen Umfeld des Restaurant PASSAGIO entfaltet das Gemälde eine besondere Präsenz. Es wird zur visuellen Entsprechung des gemeinsamen Erlebens von Genuss, Gespräch und Begegnung. Kunst und Kulinarik treten in einen stillen Austausch: Der Wein als kulturelles Symbol verbindet sich mit der Malerei zu einem Ort der Offenheit, an dem Atmosphäre, Sinneseindruck und innere Wahrnehmung zusammenfinden. Das Kunstwerk ist im Restaurant PASSAGIO, einem ausgezeichneten Fischrestaurant mit täglich frischem Fisch, in Castiglion Fiorentino zu sehen. Ab und an bin ich auch selbst vor Ort. Ich freue mich auf Sie und Dich und wünsche Ihnen und Euch beim Betrachten meiner Kunstwerke einen guten Appetit. 🇮🇹 Il dipinto “Nel vino c’è la verità – In vino veritas” si presenta come una composizione astratto-espressionista intensa e potente, nella quale colore, struttura e segni si fondono in uno spazio pittorico stratificato. Le tonalità dominanti del rosso e del vino caratterizzano la superficie dell’opera e rimandano direttamente al tema centrale del vino come portatore di emozione, memoria e apertura. Allo stesso tempo, esse evocano calore, sensualità e vicinanza umana. Negli strati cromatici sono inserite linee ritmiche, frammenti di segni e strutture di carattere architettonico. Questi elementi richiamano silhouette urbane, facciate o muri storici e creano una tensione tra ordine e dissoluzione. Le tracce visibili del processo pittorico – graffi, sovrapposizioni e densità materiche – conferiscono all’opera una profondità vibrante e rendono percepibile il processo di creazione. Il dipinto rinuncia a una lettura figurativa univoca e si apre invece a libere associazioni. A seconda della luce e della distanza dell’osservatore, la sua percezione cambia: i colori sembrano vibrare, le linee emergono o si ritirano, nascono nuove relazioni visive. La “verità” non appare come un’affermazione fissa, ma come qualcosa di mutevole che si rivela nel dialogo tra l’opera, lo spazio e l’osservatore. Nel contesto gastronomico del ristorante PASSAGIO, il dipinto acquisisce una presenza particolare. Diventa una corrispondenza visiva dell’esperienza condivisa di piacere, dialogo e incontro. Arte e cucina entrano in un silenzioso scambio: il vino, come simbolo culturale, si unisce alla pittura creando un luogo di apertura, in cui atmosfera, percezione sensoriale e dimensione interiore si incontrano. L’opera è visibile presso il ristorante PASSAGIO, eccellente ristorante di pesce con pesce fresco ogni giorno, a Castiglion Fiorentino. Di tanto in tanto sono presente anch’io personalmente. Vi aspetto con piacere e auguro a Lei e a Voi buon appetito durante la visione delle mie opere. 🇬🇧 The painting “In Wine There Is Truth – In vino veritas” unfolds as a powerful abstract-expressionist composition in which color, structure, and signs merge into a multi-layered pictorial space. Dominant red and wine tones shape the surface of the work and directly reference the central motif of wine as a carrier of emotion, memory, and openness. At the same time, they evoke warmth, sensuality, and human closeness. Embedded within the intense layers of color are rhythmic lines, fragments of signs, and architecturally inspired structures. These elements recall urban silhouettes, façades, or historical walls, creating a tension between order and dissolution. The visible traces of the painting process—scratches, overlays, and areas of dense texture—give the work a vibrant depth and make the act of creation itself perceptible. The painting avoids a clearly defined figurative reading and instead opens itself to associations. Depending on the light and the viewer’s distance, its effect changes: colors seem to vibrate, lines emerge or recede, and new relationships appear. “Truth” is not presented as a fixed statement, but as something fluid that reveals itself through the dialogue between the artwork, the space, and the viewer. Within the gastronomic setting of Restaurant PASSAGIO, the painting takes on a special presence. It becomes a visual counterpart to the shared experience of enjoyment, conversation, and encounter. Art and cuisine enter into a quiet exchange: wine, as a cultural symbol, connects with painting to create a place of openness where atmosphere, sensory perception, and inner awareness converge. The artwork can be seen at Restaurant PASSAGIO, an excellent fish restaurant offering daily fresh fish, in Castiglion Fiorentino. From time to time, I am also personally present there. I look forward to welcoming you and wish you bon appétit while viewing my artworks.