Sternzeichen Skorpion – Magie auf Keramik gebannt Der Skorpion – geheimnisvoll, kraftvoll, tiefgründig. Mit kräftigen Farben und markanten Linien habe ich versucht, die besondere Energie des Skorpions einzufangen: seine Entschlossenheit, seine innere Stärke – und die stille Leidenschaft, die unter der Oberfläche brodelt trägt die Spannung dieses Sternzeichens in sich. Wie bei all meinen Kunstkeramiktellern wurde auch dieses Motiv in einem mehrstufigen Prozess gefertigt – gezeichnet, bemalt, getrocknet, gebrannt. Und nun: bereit, zu strahlen. Der Skorpion-Teller ist Teil meiner neuen Serie „Sternzeichen auf Keramiktellern“ – handgemacht, leuchtend, kraftvoll. Jeder Teller ist ein Unikat und trägt eine eigene Stimmung in sich – genau wie die Menschen, die unter diesem Sternzeichen geboren wurden. Vom 1. bis 3. Oktober 2025 lade ich herzlich ein in meine Galerie Ost in Brombach, wo alle 12 Sternzeichen auf einer Wand vereint sind. Täglich von 11 bis 18 Uhr kannst Du sie im Original erleben – und vielleicht den Skorpion aus einer ganz neuen Perspektive entdecken. Ich freue mich auf Deinen Besuch Dir den Skorpion-Teller vorzustellen. Lass Dich inspirieren! Herzliche Grüsse, Steffen Maria Ost

Sternzeichen Waage – Harmonie in Form & Farbe Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund, heute ist ein besonderer Tag auf meiner Reise durch die Welt der Sternzeichen – denn heute steht die Waage im Mittelpunkt. In meinem Sommeratelier 2025 ist ein Kunstkeramikteller entstanden, der ganz dem Wesen der Waage gewidmet ist: ästhetisch, ausgewogen, elegant – und voller feiner Details, die erst beim genaueren Hinsehen ihre ganze Wirkung entfalten. Wie alle Teller dieser Serie wurde auch dieses Unikat von Hand gefertigt, liebevoll bemalt und in kräftigen Farben gebrannt. Das Motiv der Waage symbolisiert das Streben nach Balance und innerem Gleichgewicht – ein zentrales Thema dieses Zeichens. Dabei spiegeln sich die harmonischen Eigenschaften der Waage nicht nur im Motiv, sondern auch im Farbspiel des Tellers wider. In meiner Galerie Ost in Brombach – mitten im Dreiländereck – kannst Du diesen Teller und alle weiteren Sternzeichen vom 1. bis 3. Oktober 2025 im Original erleben. Ich lade Dich herzlich ein, vorbeizukommen, zu stöbern und Dich inspirieren zu lassen. Vielleicht findest Du in der Waage sogar ein Stück von Dir selbst – oder von einem geliebten Menschen. Ich freue mich auf Deinen Besuch und wünsche Dir viel Freude beim Entdecken meiner Kunstkeramikteller!

Jetzt ist es soweit! Mein Herzensprojekt 2025 ist fertig: Sternzeichen auf Kunstkeramiktellern – leuchtend, farbintensiv und voller Seele. In meinem inspirierenden Sommeratelier sind aus meinen Skizzen einzigartige Keramikteller entstanden – jedes Stück ein Unikat, jedes Sternzeichen mit ganz eigener Energie. Ab heute zeige ich jeden Tag ein neues Werk im Video, los geht’s mit meinem Sternzeichen: die Jungfrau. SAVE THE DATE: Vom 1.–3. Oktober lade ich Dich herzlich in meine Galerie Ost in Brombach im Dreiländereck ein. Täglich von 11–18 Uhr kannst Du die komplette Serie im Original sehen! Vielleicht wartet Dein Sternzeichen schon auf Dich? Ich freue mich auf Dich! Bis bald!

Viele vergnügen bei dieser DIA-SHOW

Es gibt zahlreiche Sprüche oder auch Plattitüden über Kunst und Künstler. Hier nur einige davon: • ist das Kunst oder kann das weg? • Kunst liegt immer im Auge des Betrachters - oder neudeutsch der Betrachtenden • Kunst kommt von können und beim letzteren möchte ich einhaken. Steffen Maria Ost kann Kunst. Ost schafft von jeher keine gefällige Kunst und nicht jede Person kann die Kunst des Kunstschaffenden vielleicht verstehen, doch dies ist ja immer so, denn auch „Vorschriften“ verstehen nicht alle..... Was die Kunst von Steffen Maria Ost ist: sie gefällt bei jedem Anblick einem ein Stück mehr und mehr - die Freiheit die Sie in jedem Exponat durch den Duktus seines Pinsel auf Leinwänden oder seinem eigenen Handwerk in Exponaten wie Plastiken und Skulpturen erkennen können entführt Sie - seine Titel führen Sie insgesamt durch die Gedanken des Künstlers und geben das Thema „vor“ wobei Sie als betrachtende Person immer nach Ihren eigen Werten nicht eingeschränkt sind Ihr persönliches Denken einzuschränken sondern für Dich selbst zu addieren. Steffen Maria Ost ist nicht stur auf eine einzige Stilrichtung festgelegt. Er ist hier wie die großen anderen Schöpfer in seiner Kunst, in seinen Epochen, wandelbar und hat bei allem immer hier seine eigene Handschrift — gerade im Laufe seines gesamten Schaffenlebens ist dies seit 1990 sichtbar. Sie können seine Vielseitigkeit feststellen wenn Sie sich einen Überblick über seine Werke verschaffen, wozu ich allen rate. Ich habe Steffen Anfang der „Nullerjahre“ kennengelernt, als ich Bürgermeister im örtlichen Weissach in Württemberg war. Weissach in Württemberg, dem Porsche-Ort, Sitz des Entwicklungszentrums der Sportwagenschmiede. Er hat sich wie die Sportwagenschmiede stetig in seinem Atelier mit seiner Kunst, seinen Werken weiterentwickelt und dabei die Gemeinde bereichert. Mit Ausstellungen in vielen Einrichtungen der Gemeinde, aber auch privat, war der Kunstschaffende stetig präsent. Wir hatten mit ihm, im schönen Heckengäu u.a. Ausstellungen in den beiden Pflegeheimen, was die Bewohner sehr stark interessierte, nein besser diese begeisterte, so das es nicht fern lag, dass Ost mit den Bewohnern auch das eine oder andere Kunstevent gemeinsam veranstaltete. Dazu kamen auch immer Kunstinteressierte, die ansonsten keine Berührungspunkte mit diesen Einrichtungen hatten, was für willkommene Unterbrechungen für das Leben im Heim sorgte. Auch in anderen öffentlichen Gebäuden hängen seine Werke, z.b im neuen Rathaus. Steffen hat selbst dazu mit seinem Kunstschaffen und als vorbildlicher Künstler in der Gemeinde Weissach am Sommerferienprogramm für unsere Weissacher und Flachter Kinder, und an Schulprojekten an der Grundschule Flacht, Ferdinand Porsche Schule, mit seinen immer neuen Ideen die Führung übernommen - da seine Events immer die meist besuchten gewesen sind wie auch die heimische Presse seinerzeit berichtete. Seine künstlerische Arbeit, vermittelt was man sich als Gemeinde nur so wünschen kann. Im Sommer 2004 eröffnete Steffen mit Unterstützung der Gemeinde sein Atelier nicht weit vom alten Rathaus. Es wurde zum Treffpunkt von Jung und Alt, und strahlte auch über Weissach als die Galerie Ost hinaus. Darüber hinaus beteiligte sich Herr Ost nicht nur an der Partnerschaft mit unserer französischen Partnergemeinde, sondern engagierte sich auch kommunalpolitisch in Weissach. Die Gründung des Kunstvereins „Artifex“ wäre ohne seine Initiative nicht möglich gewesen. Äußerst erfolgreich wurden von diesem Verein unter seiner Leitung als 1. Vorstand (2004-2007) in der neuen Strudelbachhalle 2006 die erste internationale ARTIFEX Kunstmesse mit 40 Ausstellern realisiert, Künstlerinnen und Künstler aus der gesamten Region und Deutschland stellten aus. Laut der Leonberger Kreiszeitung kamen an diesem Wochenende 1860 Besucher aus dem ganzen Speckgürtel um Stuttgart, aus Bayern, Hessen und dem Elsas. Heute ist das Jahr 2023 und Steffen Maria Ost ist seither 33 Jahre Kunstschaffender, von denen ich eine sehr lange Zeit beobachten konnte - eine Zusammenarbeit mit ihm war in unserer Zeit immer problemlos und für alle Beteiligten erfolgreich — ob ich ein Kunstwerk als Frühwerk von ihm habe kann ich nur bejahen und auch für Sie empfehlen, sicher werde ich selbst noch ein weiteres Werk von ihm in meine eigene Sammlung aufnehmen, und damit die weitere Zukunft eines sehr erfolgsversprechenden modernen Kunstschaffenden verfolgen. Ich wünsche Steffen Maria Ost und allen seinen Sammlern eine wunderbare Zeit. Mit herzlichen Grüßen Roland Portmann Bürgermeister i. R Weissach in Württemberg Sommer 2023

Dieses Werk vereint Malerei und Skulptur zu einer ausdrucksstarken Komposition: Ein goldener Tulpenmoment, eingefangen in leuchtenden Acrylfarben auf einer großzügigen Leinwand, ergänzt durch eine Skulptur aus Stein auf einem Holzsockel. Composizione Tulipano Dorato – 2020 170 x 100 cm | Acrylfarben auf Leinwand, Stein & Holz Gemeinsam entfalten diese beiden Elemente – Bild & Objekt – in ihrer Präsentation eine besondere Tiefe. Die Verbindung von Naturmaterialien, Form und Farbe geht weit über das rein Visuelle hinaus und lädt ein zu eigenen Assoziationen, Erinnerungen und inneren Bildern. „Composizione Tulipano Dorato“ entstand im Jahr 2020 – als stille Hommage an die Vergänglichkeit der Blüte und die bleibende Kraft der Schönheit, wie sie nur in einem Kunstwerk weiterleben kann.

Ich mit 7 & 57 Jahren – schon damals mit 7 war mein Wunsch klar: Ich wollte Künstler werden. Heute lebe ich diesen Traum und dies nicht nur bis ich 57 Jahre alt geworden bin – ich bin dankbar, ihn Wirklichkeit nennen zu dürfen. Aktuell entsteht ein ganz besonderes Projekt: Mein digitaler Kunstkatalog – als komplette Internetseite. Dort wird meine künstlerische Entwicklung von 1990 bis heute sichtbar: Ein Rückblick auf über drei Jahrzehnte voller Ideen, Farben, Formen und Geschichten. Doch während dieser digitale Katalog wächst, richtet sich mein Blick bereits nach vorn: Vom 01. bis 03. Oktober 2025 öffne ich für Sie täglich von 11 bis 18 Uhr die Tür – und bin bereits mitten in den Vorbereitungen für diese besondere Gelegenheit, meine Kunst mit Ihnen zu teilen. Bleiben Sie gespannt – es gibt hier und dort noch viel zu entdecken.

KUNST – aus meinem Sommeratelier 2020 zu sehen in meiner Galerie Ost Im Sommer 2020 entstand in meinem Atelier in der Toskana eine Reihe von Werken, geprägt von Licht, Wärme und der stillen Intensität dieser besonderen Jahreszeit. Es war eine Zeit der Konzentration, des Rückzugs – aber auch ein Schaffensprozess voller Lebendigkeit, Farben und neuer Impulse. Diese Werke sind seither in der Galerie Ost zu sehen – als Einladung, einzutauchen in die Atmosphäre jenes Sommers - ein Sommer der in jedem Jahr immer wieder kehren kann. Kunst, die den Moment nicht nur festhält, sondern weiterträgt – aus meinem Sommeratelier direkt zu Ihnen. Mein Gedanke zur Zeitlosigkeit von Kunst Kürzlich hörte ich einem Gespräch zu, in dem behauptet wurde, dass Kunstwerke mit „hohem“ Alter beim Publikum nicht besonders gut ankommen. Ich sehe das anders: Für mich bleibt ein gutes Kunstwerk immer ein gutes Kunstwerk – unabhängig von seinem Entstehungsjahr. Es sind nicht Patina oder Jahrzehnte, die über den Wert eines Gemäldes entscheiden, sondern die Kraft, die es ausstrahlt, die Tiefe, die es berührt – und die Verbindung, die es im Moment mit dem Betrachter eingeht. Kunst ist zeitlos, wenn sie ehrlich ist.

TORO 2020 80 x 60 cm | Acrylfarben auf Leinwand Das Original dieses Werkes entstand im Jahr 2020 – ein intensiver Moment der Inspiration, festgehalten auf Leinwand. TORO ist kraftvoll, lebendig und zugleich von stiller Tiefe. Ich malte es in einer Zeit, in der Gedanken und Gefühle besonders präsent waren – vielleicht spürt man das, wenn man sich darauf einlässt. Heute befindet sich das Original in der Toskana, im Privatbesitz – an einem Ort, der selbst Kreativität und Wärme ausstrahlt. Die Vorstellung, dass TORO dort lebt, erfüllt mich mit Dankbarkeit. Und doch ließ mich der Gedanke nicht los, dieses Werk mit mehr Menschen zu teilen. So entstand die Idee, TORO als Kunstpostkarte zum Leben zu erwecken – ein kleines, tragbares Stück Kunst, das berührt, inspiriert und vielleicht sogar begleitet. Noch ist dies nur eine Erinnerung an diese Idee – aber eine, die in mir weiterlebt. Wer weiß – vielleicht findet TORO schon bald als Postkarte seinen Weg zu Ihnen. Ein Gruß aus der Welt meiner Bilder – und ein Zeichen dafür, dass Kunst nicht groß sein muss, um etwas im Innersten zu bewegen.