KUNSTWERK-TORSO.1992

TORSO 92

Herzlich willkommen!

Ich freue mich sehr, Sie hier begrüßen

zu dürfen – wie schön, und herzlichen Dank, dass Sie meinem QR-Code

gefolgt sind.

Hier erfahren Sie mehr über die Geschichte hinter meinem Kunstwerk, seine Entstehung und die Gedanken, die es begleiten.
Viel Vergnügen beim Entdecken!

TORSO 92

TORSO 92
70 x 100 cm
Acrylfarben auf Holzplatte

Dieses Frühwerk aus dem Jahr 1992 befindet sich im Privatbesitz in Gerlingen bei Stuttgart

Leistungen anfordern

In der Zukunft gelangen Sie von hier aus direkt in meine digitale

Galerie Ost

Freuen Sie sich auf einen virtuellen Rundgang durch meine Werke – jederzeit und von überall zugänglich. Bis es jedoch soweit ist, wird noch ein wenig Zeit vergehen – aber ich freue mich,

Ihnen schon jetzt ankündigen zu dürfen, dass der Online-Besuch meiner Galerie Ost voraussichtlich pünktlich zu Weihnachten 2025 als besonderes Geschenk für Sie als meine Kunstfreundinnen und Freunde bereitstehen wird.

Folgen Sie mir in meinen Blog

Mein kleiner Kunstkatalog ist nun erhältlich: auf Deutsch im Atelier Galerie Ost in Brombach und auf Italienisch im Sommeratelier in der Toskana.

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In den Räumen meiner Galerie Ost können Sie meine Gemälde im Original betrachten - vereinbaren Sie einfach einen persönlichen Termin und ich führe Sie durch meine Räume.

Steffen Maria Ost

Atelier & Galerie Ost - studiokreativ

Schopfheimer Straße 25

79541 Brombach im Dreiländereck

Mobil +49 (0) 1 73 - 9 73 65 75

www.galerie-ost.com

Lassen Sie sich auf meine Gästeliste setzen und sichern Sie sich Ihren garantierten Eintritt zu meinen Veranstaltungen.

Freuen Sie sich schon jetzt auf ein vielseitiges und inspirierendes Programm.

MINT
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand

Dieses Gemälde befindet

sich im Privatbesitz in

Berlin - Grunewald

Grünes Land
120 x 100 cm + Rahmen
Acrylfarben auf Leinwand

Sie wünschen sich in Ihren Räumen eine Ausstellung mit Exponaten von mir - das ist selbstverständlich kein Problem.

Rufen Sie mich einfach an....
Mobil +49 (0) 1 73 - 9 73 65 75

Notte di stelle cadenti

250 x 225 cm
Acrylfarben auf Leinwand

Dieses Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Basel.

„Es gibt keinen Zufall, alles ist immer Bestimmung.“

„Es gibt keinen Zufall, alles ist immer Bestimmung“ ein Gedanke, der tief in der Philosophie & den Lehren der großen Denker verwurzelt ist.

Schon Platon sprach von der Idee der „Notwendigkeit“, dass das Universum in einem göttlichen Plan verläuft, dass alle Dinge miteinander verbunden sind & einem größeren Ziel dienen.

Diese Vorstellung zieht sich durch die Geschichte der Metaphysik bis hin zu modernen spirituellen Auffassungen, die das Leben als eine Reise der inneren Bestimmung begreifen.

In diesem Gemälde spiegeln sich diese

tiefgründigen Gedanken wider.

„Feuerball & Du bist der Mittelpunkt in Deinem Leben“ – Du, der Protagonist & der Schöpfer deines eigenen Schicksals.

Der innere Funke, das brennende Feuer in dir, ist die Kraft, die Dich vorantreibt.

Wie in den alchemistischen Lehren, in denen das Feuer als Symbol für Transformation & Erneuerung galt, so ist es auch bei Dir – deine Entscheidungen & dein Wille führen dich immer näher an dein Ziel, das nicht dem Zufall üb erlassen ist.Dieses Gemälde ist eine visuelle Manifestation des Gedanken, dass der Mensch der Gestalter seiner eigenen Welt ist, das „Feuer“ in ihm die Richtung weist.

Es ist die Reise vom Unbewussten zum Bewussten, die Entwicklung von der inneren Glut hin zu der Form, die wir annehmen, um unser Ziel zu erreichen.

Es symbolisiert nicht nur die Bestimmung im

klassischen Sinne, sondern auch die Macht des Einzelnen, das eigene Leben in die Hand zu nehmen & durch bewusste Entscheidungen für sich zu gestalten.

Das Gemälde beginnt mit der Idee, einem Thema, das von tiefgründigen Gedanken & intuitiven Einsichten getragen wird.

Der künstlerische Prozess, bei dem ich in Skizzen & Farben das Bild formen lasse, ist gleichzeitig eine "spirituelle" Reise. In jedem Strich, jeder Farbe, die auf die Leinwand aufgetragen wird, bekommt eine eigene Entwicklung zum Leben, die dem Weg von der Entscheidung bis zur Erfüllung entspricht.

Das Original befindet sich heute im Privatbesitz in Basel.“ – diese Worte sind nicht nur eine Ortsangabe, sondern auch ein Symbol dafür, dass das Kunstwerk in den Händen des Betrachters weiterlebt und zu einem Teil dessen wird, der es betrachtet.

Es wird Teil seines eigenen „kosmischen Plans“, so wie jede Entscheidung, die wir treffen, unser Leben gestaltet.

Wenn Ihnen dieses oder ein anderes meiner

Exponate gefällt, können Sie es nun direkt mit Ihrem persönlichen Raum verbinden. Senden Sie mir dazu einfach ein Foto des Ortes, an dem das Kunstwerk seinen Platz finden soll & ich werde es digital in Ihre Umgebung einfügen. So können Sie das Kunstwerk direkt an Ihrem Bildschirm betrachten & fühlen, wie es Ihren Raum bereichert.

„Steht Ihr Kaufentschluss fest, komme

ich – selbstverständlich ausschließlich bei Originalgemälden – persönlich zu Ihnen, um das ausgewählte oder eigens für Sie geschaffene Kunstwerk fachgerecht bei Ihnen aufzuhängen.

Ich nenne dies Luxus, den wir uns

gönnen dürfen und wollen.“

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So verbinden Sie ein Kunstwerk von mir digital mit Ihrem Raum

Wenn Ihnen ein Kunstwerk von mir gefällt und Sie sich fragen, wie es in Ihrem Raum wirken würde, können Sie sich ganz einfach eine Vorstellung davon machen – und zwar direkt an Ihrem Bildschirm!

Schritt 1: Wählen Sie das Kunstwerk aus, das Ihnen gefällt.

Schritt 2: Senden Sie mir ein Foto des Raumes, in dem das Kunstwerk später hängen soll.

Achten Sie darauf, dass der Bereich, in dem das Bild platziert werden soll, gut sichtbar ist.

Schritt 3: Ich werde das Kunstwerk digital in Ihr Foto einfügen und Ihnen das Ergebnis zusenden.

Schritt 4: Sie können nun direkt auf Ihrem Bildschirm sehen, wie das Kunstwerk in Ihrem Raum wirkt & wie es diesen bereichert.

So haben Sie die Möglichkeit, sich ein klares Bild davon zu machen, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen.

Beispiel: Anhand des sich in Privatbesitz befindlichen Originalkunstwerks „Es gibt keinen Zufall, alles ist immer Bestimmung“ zeige ich Ihnen gerne, wie das Kunstwerk in Ihrem Raum wirken könnte.

Es freut mich, dass ich Ihnen weiters auch so helfen kann Ihr Kunstgemälde bei mir zu finden.

Alice

140 x 190 cm

Acrylfaben auf Leinwand

Homage an meine Hündin Alice.

Das Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz eines meiner grössten Sammler in meiner alten Heimat.

Selbstportät 13

140 x 190 cm

Acrylfaben auf Leinwand

nice day

Original:
100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand

nice day & sunrise entstanden an einem schönen Sommertag.

Dieses Gemälde ist eine Hommage an den frischen Morgen, den Sonnenaufgang, der den Tag mit neuer Energie und Hoffnung füllt. Die sanften Übergänge der Farben spiegeln das Erwachen des Tages wider und vermitteln das Gefühl von Ruhe und Wohlbefinden, das wir mit jedem Sonnenstrahl aufs Neue erleben.

Der fließende Übergang der Töne im Gemälde steht für die Harmonie zwischen Natur, Licht und der inneren Ruhe, die durch den Anbruch eines neuen Tages entsteht.

Das Originalgemälde "nice day" können Sie aktuell noch erwerben.

Sunrise

„Lassen Sie Ihren Gedanken mit beiden Kunstwerken freien Lauf und genießen Sie die Farben“ – diese Gemälde wurden inspiriert von einem wunderschönen Tag im Jahr 2020, als der Sonnenaufgang den Himmel in ein warmes, leuchtendes Licht tauchte und die Farben die Seele berührten.

Die Farben, die im Werk lebendig werden, laden dazu ein, sich von der Schönheit des Moments mitreißen zu lassen und den Alltag für einen Augenblick zu vergessen.

Beide Kunstwerke haben jeweils ein Format von 100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand

Diese Kunstgemälde soll Ihnen nicht nur Freude bringen, sondern auch eine positive Energie und Wärme vermitteln – eine Erinnerung daran, dass jeder Tag die Möglichkeit bietet, sich von den Farben des Lebens inspirieren zu lassen.

Das Originalgemälde

"Sunrise" befindet sich im Privatbesitz in Istein im Markgräflerland

Willkommen in der Serie – Farben, Erinnerungen und Zeichen des Lebens

Diese Serie umfasst vier farbenkräftige Gemälde, die im Original alle das gleiche Format haben, aber jeweils eine eigene Geschichte erzählen. Jedes Werk trägt einen Titel, der eine tiefere Bedeutung in sich

trägt – inspiriert von Erlebnissen, Erinnerungen & symbolischen Momenten unseres Lebens.

„Blaulicht für Blaulicht – Dein Freund

& Helfer“

Ein Bild, das mit seiner Intensität die Assoziation zu Schutz, Wachsamkeit und Präsenz weckt – ein Hinweis auf die Wächter unseres Alltags, die für Ordnung und Sicherheit stehen.

„Mein Dschungelbuch“

Eine Hommage an die eigene Kindheit – ein farbenfrohes Abenteuer voller Fantasie und Entdeckungen. Wie das berühmte Buch, das viele

von uns begleitet hat, spiegelt dieses Gemälde die ungezähmte Lebendigkeit und den natürlichen Spieltrieb wider, den wir uns bewahren sollten.

„Ein rotes Zeichen“

Rot ist ein Signal – eine Farbe, die uns innehalten

lässt, die aber zugleich eine magische Anziehungskraft besitzt. Sie warnt, lockt, fordert heraus. Doch in

ihrer Intensität entsteht eine Bühne für andere Elemente, für das Wechselspiel von Farben,

Formen & Bedeutungen.

„Freundschaft überdauert jeden Raum & seine Zeit“

Wie ein Spaziergang durch eine große Stadt, in

der Begegnungen flüchtig erscheinen, aber wahre Verbindungen über Orte und Jahre hinweg

Bestand haben. Freundschaft bleibt – ein Band,

das sich durch das Leben zieht und in den verschiedensten Farben schillert.

Diese vier Werke sind ein Querschnitt

aus dem Leben – Momentaufnahmen von Gefühlen,

Erinnerungen und Zeichen, die uns begleiten & prägen.

Sie laden dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und

sich von ihrer Kraft inspirieren zu lassen.

composizione tulipano dorato 2020

Fläche 170 x 100 cm

Acrylfarben auf Leinwand +

Stein & Holz

Gemälde & Skulptur in Einheit.

Kunstdruck folgt!

Ich wünsche Ihnen einen wunderschönen Tag

🍀 ❤️ 🍀

„Aufgrund der häufigen Nachfrage werde ich in Kürze eine Galerie auf meiner Website einrichten, in der ich eine Vielzahl meiner Kunstwerke

für Sie präsentieren werde.“

Egal wie steinig und schwierig der Weg auch sein mag – die Liebe wird uns immer führen.

160 x 140 cm

Acrylfarben auf Leinwand

love is in the air

"Schönste, begehrenswerteste, Dich rieche ich so gerne - ich möchte Dich auf meinen Händen ein ganzes Leben tragen"

160 x 140 cm
Acrylfarben auf Leinwand

„Der Gärtner auf der Blumenwiese“ ist ein Werk,

das zum Nachdenken und zum Verweilen einlädt.

Es erinnert uns daran, wie wichtig es ist, Fürsorge

zu zeigen – für die Natur, für uns selbst &

für die Welt, in der wir leben.

Dieses Gemälde ist ein Ausdruck der Schönheit

der kleinen Dinge und der Energie, die uns durch

die Pflege und die Verbindung zur Erde immer

wieder neu erblühen lässt.

Der Gärtner auf der Blumenwiese

Originalformat: 100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand

„Der Gärtner auf der Blumenwiese“ – ein Werk, das

für mich die Geschichte eines Moments der Stille und Harmonie erzählt, eingefangen in der Szenerie einer farbenfrohen Wiese.

Der Gärtner, für mich eine symbolische Figur,

verkörpert das Zusammenspiel von Mensch und Natur.

Mit Hingabe widmet er sich der Pflege der Blumenwiese, auf der bunte Blüten in allen erdenklichen Farben erblühen.

Das Gemälde fängt nicht nur die Farbenpracht der Natur ein, sondern auch die Sanftheit und den Respekt, mit dem der Gärtner der Erde begegnet. Jedes Mal, wenn der Pinsel die Leinwand berührt, wird die Verbindung zwischen dem Gärtner und der Blumenwiese sichtbar – eine Symbiose aus Fleiß & Geduld,

in der jede Blume ihren Platz findet & jeder Moment ein zartes, aber kraftvolles Gleichgewicht erzeugt.

Für mich ist "der Gärtner" auf der Blumenwiese mehr als nur jemand, der in der Natur arbeitet.

Er ist ein Symbol für Fürsorge, Verantwortung & das tiefe Verständnis, dass wir alle Teil eines

größeren Ganzen sind.

Die Vielseitigkeit der Blumen, die sich unter seinen Händen entfalten, spiegelt die Vielfalt des Lebens und der menschlichen Erfahrung wider, die sich immer wieder erneuern und gedeihen.

"Santorini, den Sternen so nahe" hängt in Wien an seinem perfekten Platz.

Kein Weg ist zu weit – für mich ist es selbstverständlich, dass ich meine Kunstwerke mit Leidenschaft & Hingabe liefere. Und wenn der Wunsch besteht, ein Gemälde an einer besonderen Stelle, vielleicht sogar an der Decke, zu platzieren, so erfülle ich auch diesen gerne.

Herzlichen Glückwunsch nach Wien & ich wünsche Ihnen jeden Tag viel Freude beim Betrachten Ihres Kunstwerks.

Möge es Sie stets inspirieren und bereichern. 👌

Schlüssel zum Glück

200 x 150 cm
Acrylfarben auf Leinwand

„Schlüssel zum Glück“ – ein Werk, das wie ein Portal

in eine Welt der Hoffnung, der Freude und der inneren Erfüllung wirkt.

Der Titel selbst deutet bereits auf das Geheimnis hin, das sich hinter der Leinwand verbirgt.

Der Schlüssel öffnet nicht nur Türen, sondern auch das Herz, um Glück und Zufriedenheit

in unser Leben einzuladen.

Dieses Gemälde befindet sich seit 2016 im Privatbesitz in Rutesheim und hat sich dort zu einem wertvollen Teil des Raumes entwickelt, der seine Bedeutung und Wirkung über die Jahre hinweg bewahrt hat.

Kelch

120 x 100 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Das Gemälde befindet sich in einer Privatsammlung in Zürich.

Roma d'oro - goldenes Rom

155 x 85 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Dieses Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Riehen/Schweiz

Ballando sotto il sole della Toscana

„Ballando sotto il sole della Toscana“ – was so viel bedeutet wie „Unter der toskanischen Sonne tanzen“.

Dieses Gemälde fängt das Gefühl ein, das man erlebt, wenn man die sanften Hügel der Toskana betrachtet, mit den weiten Feldern und Olivenbäumen, die sich in den Himmel erstrecken. Der Blick reicht weit über das Tal bis zum Horizont, wo die mittelalterliche Stadt Montepulciano in der Ferne prangt, in ihrer ganzen historischen Pracht.

Es ist ein Bild von purer Freiheit und Gelassenheit – der Moment, in dem man die frische Luft einatmet, die

Stille der toskanischen Landschaft auf sich wirken lässt & der Alltag weit entfernt scheint. Die Schönheit des Ortes und der Sonnenstrahlen, die sanft auf die Hügel fallen, lassen das Herz höher schlagen und die Seele in Harmonie mit der Natur baumeln.

Diese Szenerie erinnert daran, wie wunderbar es ist, im Einklang mit der Welt und sich selbst zu leben – ein Fest für die Sinne.

Es ist, als ob der Tanz der Freiheit in dieser Landschaft und im warmen Licht der Toskana zu einem natürlichen Teil des Lebens wird.

Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz in der Toskana.

...auch bei mir gibt es ab und an mal ein Gemälde "ohne Titel" wie hier aus dem Jahr 2009

30 x 40 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Das Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Leonberg

"life is beautiful" 2018

100 x 100 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Das Exponat befindet sich im Privatbesitz in Riehen.

Die Geschichte des Gemäldes „Der Sonnenkreis“

Originalformat: 220 x 110 cm
Acrylfarben auf Leinwand

„Der Sonnenkreis“ ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern ein Fenster in eine andere Zeit,

in eine Epoche, in der das Symbol der Sonne als universelles Element

der Schöpfung und der Erneuerung galt.

Die Sonne, Quelle allen Lebens und Kraftgeberin für das Universum, hat in der Geschichte der Menschheit immer eine besondere Bedeutung getragen. In alten Kulturen, wie bei den Ägyptern und den Mayas, wurde die Sonne als Gottheit verehrt, als lebendigster Ausdruck der Natur, der immer wieder den Kreislauf von Leben und Tod durchbrach.

Das Gemälde „Der Sonnenkreis“ ist eine moderne Hommage an diese uralte Symbolik, kombiniert mit der Ästhetik der Gegenwart.

Es zeigt einen gewaltigen, strahlenden Sonnenkreis, der sich über die Leinwand erstreckt, ein dynamisches Zusammenspiel

von Farben und Formen. Der Kreis, der immer wieder in sich selbst zurückkehrt, erinnert an den ewigen Zyklus des Lebens, an das Wiederkehren und Erneuern – ein Thema, das tief in der Geschichte der Menschheit verankert ist.

Die Wahl der Acrylfarben und der kühne Einsatz von Leinwand unterstreichen die von mir gewollte

moderne Herangehensweise, dennoch bleibt der Sonnenkreis tief verwurzelt

in historischen Traditionen.

Der Kreis symbolisiert nicht nur die Sonne, sondern auch das Universum selbst,

die zyklische Natur der Zeit und des Lebens – vom Ursprung bis zum Ende, nur um erneut zu beginnen.

Diese zyklische Sichtweise ist,

wie wir wissen - in vielen antiken Kulturen, von den Philosophen der Antike bis hin zu den mystischen Traditionen des Mittelalters, allgegenwärtig.

Die Farben im Gemälde spiegeln die wechselnden Phasen des Tages wider – von den ersten Strahlen des Morgens bis zum goldenen wirkenden Licht des Nachmittags, das in den sanften, dunklen Tönen der Dämmerung übergeht. Diese gesprungenen Farbe,

sind mit großer Präzision inszeniert, repräsentieren die Zeit, die wie der Sonnenkreis stets unaufhaltsam

voranschreitet, ohne je wirklich zu enden.

Der Sonnenkreis auf der Leinwand ist also in dieser Darstellung nicht nur die Sonne, sondern ein Zeitzeugnis,

das uns die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart vor Augen führt.

Das Werk lädt uns ein, zu verstehen, dass jeder Tag, jeder Moment Teil eines viel größeren Kreises ist,

der uns alle miteinander verbindet, im Rhythmus der Sonne und der Zeit.

Das Originalgemälde ist mit der Zeit von mir seit 2010 immer wieder übermalt worden, so das

dieses Exponat heute nur als Kunstleinwanddruck bis zu einem Format von 70 x 140cm & gerahmten Kunstdruck oder als kräftiger Gallery Print in Hochglanz erhältlich ist.t.

Liebesbrief aus Thessaloniki

1996
70 × 70 cm
Acrylfarben auf Leinwand

Ein "Liebesbrief" aus der Ferne – auch wenn es nur

eine Postkarte ist. Manchmal sind es die kleinen Nachrichten,

die das Herz berühren & die Sehnsucht nach Zuhause wecken.

Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz

eines Sammlers in Stuttgart.

Die Gestalt - Manchmal fühlen wir uns wie eine Gestalt, die durch den Raum wandelt – und ich meine das durchaus positiv. In solchen Momenten können wir unser Glück kaum fassen und die Welt scheint plötzlich in einem neuen Licht.

Die Gestalt
35 × 55 cm
Acrylfarben auf Zeichenkarton

Das Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Rottenburg/ Neckar

SIGNATUR – Frühwerk 1997

Das Gemälde „SIGNATUR“ entstand im Jahr 1997

& zählt zu den bedeutenden Frühwerken meiner künstlerischen Reise.

Es wurde auf schweren alten Eichenholzdielen gemalt und trägt die Spuren einer frühen künstlerischen Suche,

bei der ich mit verschiedenen Acryllacken experimentierte.

Das Format von 220 x 110 cm gibt dem Werk nicht nur Raum zur Entfaltung, sondern verstärkt

auch die visuelle Wirkung der Komposition.

Zu dieser Zeit war meine künstlerische Signatur noch nicht in der Form wie heute zu erkennen – ich signierte noch nicht mit meiner Unterschrift. Vielmehr war es die Geburtsstunde, das ausreifen meines Logo, das damals noch „laufen lernte“,

sich entwickelte & zu dem wurde, was es heute in meiner Kunst repräsentiert.

„SIGNATUR“ ist nicht nur ein Werk aus einer frühen Schaffensperiode, sondern auch ein Zeuge des Wandels

& der Entwicklung in meiner Kunst und meiner persönlichen Identität als Künstler. Es steht als Symbol für den Beginn einer Reise,

die mich zu dem gebracht hat, was ich heute bin.

FILLIPPO-STAMPA D'ARTE-BAR-PASSAGGIO STEFFEN-MARIA-OST-22

Dieser lange Titel verweist auf die Platzangabe des Gemäldes in der Bar, in der die Auftragsarbeit für Filippo 2022 ihren Platz fand.

Nur der Sammler in der Toskana und ich selbst verstehen diese genaue Bedeutung – es ist eine Hommage an den Ort und das Jahr der Entstehung.

.....um wahre Freiheit zu erreichen, seine Wünsche zu erfüllen will man seinen Weg in Zweisamkeit gehen.

Liebestanz in der Nacht
97 x 69 cm
Acrylfaben auf Leinwand mit offenem weißen Holzrahmen

Das Original befindet sich in Privatbesitz in Basel und ist
unverkäuflich

Blick in die Mitte – Frühwerk 2006

„Blick in die Mitte“ ein Werk, das den Betrachter einlädt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren & in die Tiefe zu blicken.

Als Frühwerk aus dem Jahr 2006 spiegelt es den Beginn einer Reise wider, die mich als Künstler geformt & meine künstlerische Entwicklung weiters geprägt hat.

Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der Gemeinde Weissach

Die Tänzerin

Ich mag diese Gemälde von mir sehr - mit nur zwei Farben schuf ich diese Bewegung im Gemälde, weshalb es auch den Titel "die Tänzerin bekommen hat. Die Originalformate sind: 50 x 70 cm Acrylfarben auf Leinwand

Seeküste 2009

120 x 100 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Das Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Rutesheim bei Leonberg.

Deine Augen sind wie Sonnenstrahlen 2009

80 x 80 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Dieses Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Sachsenheim bei Ludwigsburg

Japanischer Garten – Die Sehnsucht nach Ruhe

Der Titel meines großformatigen Gemäldes (230 x 160 cm) deutet bereits auf das hin, was viele von uns empfinden,

wenn wir an einen japanischen Garten denken – eine Welt der Ruhe, der Harmonie und des Innehaltens.

Wir alle sehnen uns nach einem Ort der Stille, einem Rückzugsort fernab des Alltags. Oft verbinden wir diesen Wunsch

mit einer Insel, einem fernen Ort, an dem Sorgen verblassen und Gedanken frei fließen.

Der Wunsch nach „einfach weg“, nach Weite, nach dem Land der aufgehenden Sonne, ist tief in uns verankert.

Doch so verlockend "die Ferne" auch sein mag – unser eigentliches Zuhause ist hier.

Hier, wo wir leben, wo wir verwurzelt sind, wo unsere Familie, unsere Freunde und unser Leben stattfinden.

Die Ferne bleibt ein Ort der Inspiration, den wir in unseren Reisen erfahren, doch der wahre Ort der Ruhe

kann auch mitten in unserem eigenen Leben entstehen – vielleicht in einem Moment der Stille,

in einem Garten, in der Kunst oder einfach in uns selbst.

Mit diesem Gemälde habe ich genau diese Zweiheit eingefangen – die Sehnsucht nach der Ferne

& die Erkenntnis, dass Frieden und Harmonie nicht am anderen Ende der Welt warten, sondern dort, wo wir sie zulassen.

Gemälde: „Happy Feeling“

Originalformat: 150 × 80 cm
Material: Acrylfarben auf Leinwand

📍 Privatbesitz in Ulm

Ein künstlerischer Dialog über ein Jahrhundert hinweg

Nun, 110 Jahre später, greife ich selbst zum Pinsel, um Kandern mit meinen Augen zu sehen, mit meinen Händen zu formen und auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. 2024 habe ich dieses wunderbare Städtchen auf meine ganz eigene Weise künstlerisch interpretiert – nicht als Kopie der Vergangenheit, sondern als neues Kapitel in der langen Geschichte der Kunst, die hier geschrieben wird.

Das Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz in Kandern.

Kandern 24 – Ein künstlerisches Echo durch die Zeit

Kanderns bekanntester Künstler, August Macke (1887–1914), fand hier Inspiration, Ruhe und kreative Entfaltung. Von frühester Jugend an kehrte er regelmäßig zurück, um bei seiner Schwester Auguste, der Kronenwirtin, zu verweilen. Als später auch seine Mutter nach Kandern zog, wurde das kleine Städtchen im Schwarzwald für ihn neben Bonn zur zweiten Heimat.

Doch es war nicht nur die Familie, die Macke nach Kandern zog. Es war die Landschaft, die ihn faszinierte – die sanften Hügel, das wechselnde Licht, die klaren Farben, die ihn stets neu herausforderten. In einem Brief an seine spätere Frau Elisabeth schrieb er schwärmerisch: "Ich kenne keinen Ort, der derart klassische Motive aufzuweisen hätte wie dieses herrliche Kandern." Hier entstanden rund 20 Ölgemälde, zahlreiche Zeichnungen, mehrere Skizzenbücher und Aquarelle – Werke, die seine künstlerische Sprache prägten. Kandern war für Macke nicht nur eine Stadt, sondern eine Quelle der Inspiration, eine Leinwand, auf der er seine Farben und Formen neu entdeckte.

So führt der August-Macke-Rundweg heute Besucher zu den schönsten Winkeln der Stadt, zu jenen Orten, die Macke einst festhielt und die mich nun ebenfalls inspirierten. Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen, wenn Kunst in neuen Formen weiterlebt – in jedem Strich, in jeder Farbwahl, in jeder neuen Perspektive.

Möge mein Werk Ihnen Freude und neue Blicke auf Kandern schenken – so wie es einst August Macke tat.

Ihr
Steffen Maria Ost

Herzlichen Glückwunsch!

Möge Ihnen dieses Kunstwerk jeden Tag Freude bereiten und Ihre Räume mit Inspiration erfüllen.

📍 Limburg an der Lahn

Wünschen Sie sich ein individuelles Gemälde von mir? Dann schreiben Sie mir einfach – ganz egal, wo Sie wohnen. Gemeinsam besprechen wir, wie Ihr persönliches Kunstwerk aussehen soll und in welchem Format es am besten zu Ihnen passt. Mein persönlicher Service für Sie:

Ich liefere Ihnen das Kunstwerk gerne selbst und übernehme die fachgerechte Aufhängung.

Ich freue mich auf Ihre Nachricht!

Danke für Ihre Unterstützung!

Herzlichen Dank für Ihre Wertschätzung!

Jedes „Like“ auf meiner Seite ist für mich eine besondere Anerkennung – ein stiller Applaus für meine Kunst.

Danke, dass Sie meine Werke mit Ihrer Aufmerksamkeit bereichern!

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Buntes-Viereck-1.1 – Steffen Maria Ost

Kunst ist ein lebendiger Prozess – ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Manchmal ist es deshalb an der Zeit, ein frühes Werk zu übermalen, es neu zu interpretieren, Schichten hinzuzufügen, ohne seine Seele zu verlieren.

Der Titel bleibt, doch die Farben, Formen und Emotionen erzählen eine neue Geschichte. So entsteht ein Kunstwerk, das sowohl die Vergangenheit bewahrt als auch den Mut zur Veränderung widerspiegelt.

Kunst ist Bewegung. Kunst ist Wandel.

Blumenwiese 24 – Frühling in der Toskana

Im Jahr 2024 entstand mein Kunstwerk „Blumenwiese 24“ – ein lebendiges, farbenfrohes Fest des Frühlings, eingefangen auf 185 x 100 cm mit Acrylfarben auf Leinwand.

Die Toskana, mit ihren sanften Hügeln und weiten Feldern, diente mir als Inspirationsquelle. Die unendliche Schönheit der Region, die mit dem Erwachen des Frühlings zu erblühen beginnt, fand ihren Ausdruck in dieser Malerei.

Inmitten der malerischen Landschaft der Toskana, wo der Frühling die Natur in eine symphonische Farbenpracht hüllt, lebte und atmete die Blumenwiese in meiner Vorstellung. Der Duft der Blumen, das leise Rauschen des Windes und die warme Sonne, die über die sanften Hügel strich, waren allgegenwärtig.

„Blumenwiese 24“ fängt genau diesen Augenblick der Harmonie und Frische ein, wenn die Natur erwacht und mit Farben und Leben erfüllt wird.

Dies ist Absatztext. Klicken Sie darauf oder klicken Sie auf die Button Text verwJeder Pinselstrich in diesem Werk spiegelt die Lebendigkeit und Vielfalt der Toskana wider – von den zarten Pastelltönen

der blühenden Blumen bis hin zu den kräftigen Farben des satten Grüns der Wiesen. Es ist eine Hommage an die frische Energie des Frühlings, die jedes Jahr aufs Neue die Toskana in ein wahres Paradies verwandelt.

Die Toskana ist ein Ort, an dem die Natur mit Leidenschaft und Schönheit gleichzeitig auftritt, wo der Frühling nicht nur die Flora, sondern auch die Seele erneuert. Mit diesem Gemälde möchte ich die bunte Magie und Wärme des toskanischen Frühlings in Ihre Räume bringen. Es ist mehr als nur ein Bild – es ist eine Einladung,

den Frühling in seiner vollen Pracht zu erleben und zu genießen.

„Blumenwiese 24“ soll Sie in eine Welt der Ruhe, Lebensfreude und Lebendigkeit entführen – eine florale Erhebung für die Seele, die uns daran erinnert, wie wunderbar und vital das Leben ist.

PINK MEN
100 x 120 cm
Acrylfarben auf Leinwand

GreenCard
3x 150 x 50 cm

Dieses Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Limburg an der Lahn

Assuan Staudamm
Originalformat:
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand

Dieses Gemälde entstand im Jahre 2004 nach dem Besuch des Assuan-Staudamm in Ägypten und dominiert in den Wüstenfarben welche sich über den Tag bis in die Dämmerung dem Auge darbieten.

Gold und Silber stehen für den Reichtum und die Herrschaft des einst so großen Pharaonenreich.

Das Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Leonberg.

Sonnenblumen vor der Burg

140 x 120 cm
Acrylfarben auf Leinwand

Dieses Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Reutlingen seit 2018

Ein Werk das ich aus dem Jahre 1996 gefunden habe - es trägt den Titel:

Das eigene ich

40 x 20 x 5 cm

Acryllack auf Eichenholz

Jedes Gemälde, das ich erschaffen habe, hat mich immer wieder darin bestärkt, niemals mit dem Kunstschaffen aufzuhören. Diese Erkenntnis frühzeitig zu finden, war für mich entscheidend und hat meinen weiteren künstlerischen Werdegang maßgeblich geprägt.

Die Freude und die Tiefe, die das Schaffen von Kunst mit sich bringt, sind für mich immer wieder eine Quelle der Inspiration und Motivation.

„Go to Berlin“ entstand direkt nach meinem Besuch in Berlin.

Die Stadt, immer pulsierend und voller Energie, hat mich tief inspiriert. Besonders die Gerhard-Richter-Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie war ein neuer Einblick – seine abstrakten, farbintensiven Werke haben mich dazu angeregt, Berlin auf eine ähnliche Weise zu sehen und mit meinen Farben und Formen zu übersetzen.

„Go to Berlin“ – ein Werk von mir aus 2023

Das Bild spielt über seine beiden Flügel mit kräftigen Blau- und Rottönen, die die ruhige, weite Seite Berlins und gleichzeitig die unaufhörliche Bewegung der Stadt widerspiegeln. Spritzige Pink-, Gelb- und Grüntöne fangen das bunte, chaotische Leben der Metropole ein – die Farben von Graffiti und den leuchtenden Stadtlichtern.

Mit zwei Leinwänden wollte ich die Dynamik Berlins zeigen: das Zusammenspiel von Struktur und Chaos. Die weißen Linien symbolisieren die Architektur der Stadt, während die farbigen Tropfen und Spritzer die pulsierende Energie der Menschen darstellen, die Berlin immer wieder neu definieren.

Für mich ist „Go to Berlin“ mehr als nur ein Bild – es ist ein Gefühl, ein Ausdruck der Bewegung und Veränderung der Stadt. Es lädt dazu ein, Berlin nicht nur zu sehen, sondern zu erleben.

Go to Berlin

2x 100 x 60 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Nehmen Sie Platz und schauen Sie sich um...

ich lade Sie ein, in die Welt meiner Kunst einzutauchen. In den letzten Jahrzehnten habe ich vieles erschaffen, doch das ist erst der Anfang. Immer wieder treffe ich auf neue Ideen, die darauf warten, in die Realität umgesetzt zu werden. Der Weg geht weiter, und ich freue mich, diesen mit Ihnen zu teilen.“

Santorini, den Sternen so Nah

Ein besonderes Kunstwerk ging 2020 auf eine lange Reise.

Das großformatige Gemälde Santorini mit 200 × 140 cm durfte ich persönlich aus meinem Atelier - Galerie Ost in Basel / Lörrach nach Wien liefern.

Die Auftraggeberin hatte einen ganz besonderen Wunsch: Sie wollte das Werk an der Decke ihres Wohnraums montiert haben – als würde der Himmel selbst zur Kunst werden.

Ihr Wunsch war mir selbstverständlich Befehl – und so fand "Santorini" seinen Platz in luftiger Höhe, wo es nun in voller Pracht wirken darf.

An dieser Stelle liebe & herzliche Grüsse nach Wien.

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DIE BESTIMMTE FRAU

„Die bestimmte Frau“ ist ein besonderes Gemälde, das ebenso den Titel:

„Der bestimmte Mann“ tragen könnte – je nach Blickwinkel lassen sich beide Geschlechter darin erkennen.

Dieses Werk war "nur" eine Zwischenstudie zum finalen Exponat SERIAL II aus 2013 und daher nicht im Original erhältlich.

„Lovedance
100 x 160 cm
Acrylfarben auf Leinwand

Liebe ist etwas, auf das man keinen Einfluss hat, sondern etwas, das einen findet – ohne Grund, ohne Kommentar und ohne, dass man sich dagegen wehren kann. Vielleicht ist es mit der Liebe so wie mit der Musik, man kann sie nicht erklären, sie trifft einen wortlos – mitten ins Herz. (Isola)

„Wenn Kunst in Gestaltung auf Farbe und Licht im Raum trifft, entsteht eine besondere Symbiose, die den Raum mit einer eigenen, lebendigen Atmosphäre erfüllt. Mein Leuchtobjekt aus dem Jahr 2004 war die Umsetzung dieser Idee: einen Raum durch Licht und Farbe zu gestalten, und dies auf dem Trägermaterial Leinwand.

Mehr können Sie dazu

im blog lesen.....

Die Wahrheit
120 x 100 cm

Acrylfarben auf Leinwand

Eines der Exponate aus

der Zeit von 2010

„DER TÄNZER" hat nun seinen in 2013 Platz gefunden – ein Platz, an dem er täglich die stolzen Besitzer mit seiner Präsenz erfreut.

Für mich gibt es kaum eine größere Freude, als zu wissen, dass mein Werk nicht nur betrachtet, sondern auch ein Teil des Lebens und der Emotionen der Menschen wird.

Herzlichen Glückwunsch zu diesem besonderen Moment in das schöne Albstadt bei Herrenberg.

Möge der Tanz der Farben und Formen Ihnen immer wieder neue Freude und Inspiration bringen.“

DU BIST DER KAPITÄN

Ein Segelschiff kann vom Wind und den Wellen ziellos getrieben werden – oft mit dem Risiko, zu havarieren. Doch der richtige Kurs, der mit Verantwortung gesteuert wird, liegt allein in

den Händen des Kapitäns und seiner Mannschaft.

Originalformat:

50 × 30 cm, Acrylfarben auf Leinwand

Das Original befindet sich in Privatbesitz in Nagold

I HOLD YOUR HAND

Einzigartiges Original

90 × 90 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Gerahmt in Holz

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Mit dem ersten Schritt beginnt die Reise.

Dieses Werk hat als Original seinen Platz in der sächsischen Schweiz in einem wunderbaren Erholungshotel gefunden.

Wer schon immer auf dem Eifelturm in Paris tanzen wollte für diese Frau oder den Mann wäre genau dieses Kunstwerk das Richtige gewesen:

100 x 80cm

Acrylfarben auf Leinwand

Dieses Originalgemälde, hat seine Tänzerin 2020 gefunden & befindet sich im Privatbesitz in Düsseldorf.

„Aus dem Kennenlernen zweier Herzen, die mit gleichen Zielen und einem tiefen Blick in die Augen verbunden sind, entsteht etwas Wundervolles: Liebe. Ein Blick, der bis hinunter in das leuchtende, reine Herz führt, und mit einem Funkeln in den Augen wird sie lebendig.

Tanz in Weiß
150 x 90 cm | Acrylfarben auf Leinen

In diesem Tanz der Farben und Formen spiegelt sich nicht nur die Harmonie, sondern auch die Kraft, die Liebe in all ihrer Reinheit und Schönheit entfaltet.“

Das Bild wird so zu einer Metapher für die Entstehung und die Lebendigkeit der Liebe, die in jeder Bewegung und jedem Pinselstrich zu spüren ist.

Dieses Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz in Balingen

MINT

Originalkunstwerk

140 × 120 cm

Acrylfarben auf Leinwand

📍 Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz in Berlin Grunewald

Weitere originale Kunstwerke können Sie in der Galerie Ost besichtigen.

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Steffen Maria Ost
Atelier & Galerie Ost - studiokreativ

Schopfheimer Straße 25
79541 Brombach

Mobil & WhatsApp +49 (0) 1 73 - 9 73 65 75

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TORSO 92

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In der Zukunft gelangen Sie von hier aus direkt in meine digitale

Galerie Ost

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Willkommen in der Serie – Farben, Erinnerungen und Zeichen des Lebens

„Blaulicht für Blaulicht – Dein Freund

& Helfer“

„Mein Dschungelbuch“

„Ein rotes Zeichen“

„Freundschaft überdauert jeden Raum & seine Zeit“

﻿

Die Gestalt35 × 55 cmAcrylfarben auf Zeichenkarton

Das Gemälde befindet sich im Privatbesitz in Rottenburg/ Neckar

Gemälde: „Happy Feeling“

Herzlichen Glückwunsch!

Danke für Ihre Unterstützung!

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Einzigartiges Original

90 × 90 cmAcrylfarben auf LeinwandGerahmt in Holz

Originalkunstwerk

140 × 120 cm

Steffen Maria OstAtelier & Galerie Ost - studiokreativSchopfheimer Straße 2579541 Brombach Mobil & WhatsApp +49 (0) 1 73 - 9 73 65 75

Die Gestalt
35 × 55 cm
Acrylfarben auf Zeichenkarton

90 × 90 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Gerahmt in Holz

Steffen Maria Ost
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