TRANSPARENCE

➜ MA FAÇON DE TRAVAILLER

SOMMAIRE

1

PRÉAMBULE – LA TRANSPARENCE COMME PARTIE INTÉGRANTE DE MA RESPONSABILITÉ ARTISTIQUE

2

MA PRATIQUE ARTISTIQUE

3

MON PROCESSUS DE CRÉATION ARTISTIQUE

4

ART ORIGINAL, DOCUMENTATION ET OUTILS NUMÉRIQUES

5

L’UTILISATION RESPONSABLE DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

6

VISUALISATIONS NUMÉRIQUES ET PRÉSENTATION DE MES ŒUVRES ORIGINALES

7

PHOTOGRAPHIE, DOCUMENTATION ET TRAITEMENT NUMÉRIQUE DES IMAGES

8

PUBLICATIONS, RESPONSABILITÉ ET COMMUNICATION PUBLIQUE

9

INTÉGRITÉ, PROTECTION DES DONNÉES ET TRANSPARENCE CONTINUE

10

DROIT D’AUTEUR, CONDITIONS D’UTILISATION ET CONCLUSION

REMARQUE RELATIVE À LA PUBLICATION

La présente version est destinée à être publiée sous la forme d’une déclaration cohérente de transparence et de principes sur mes sites internet. Pour certaines publications, il peut également être opportun ou nécessaire d’ajouter une brève mention placée directement à proximité de la présentation concernée. Le chapitre 6 en contient des exemples.

CHAPITRE 1 – PRÉAMBULE

La transparence comme partie intégrante de ma responsabilité artistique

Chaque époque fait naître de nouveaux outils. Ils élargissent les possibilités de l’être humain, mais ne remplacent ni ses idées, ni son expérience, ni sa responsabilité, ni sa force créatrice.

Depuis plus de trois décennies, mes peintures, mes sculptures et mes œuvres en céramique naissent de ma propre créativité, de mon expérience personnelle et de mon savoir-faire artisanal. Chaque projet, chaque idée picturale, chaque composition et chaque décision artistique font partie de mon processus individuel de création.

Comme de nombreux artistes, j’utilise moi aussi des outils modernes lorsqu’ils soutiennent utilement mon travail. Il s’agit aussi bien d’outils artistiques traditionnels que de la photographie, de la vidéo, du traitement numérique des images, des logiciels de mise en page, du webdesign, des visualisations 3D et des applications d’intelligence artificielle.

Ces technologies soutiennent certaines étapes de travail, facilitent la documentation et la médiation de mes œuvres et permettent des formes professionnelles de présentation. Elles ne remplacent ni mon écriture artistique ni ma responsabilité personnelle quant au contenu, à la conception et à la publication.

Par cette page consacrée à la transparence, j’expose ouvertement ma manière de travailler. Elle a pour objectif d’offrir aux visiteuses et visiteurs de mes sites internet, aux collectionneuses et collectionneurs, à mes partenaires commerciaux, aux galeries, aux institutions ainsi qu’à toutes les autres personnes intéressées un aperçu clair et compréhensible de ma pratique, tout en expliquant l’utilisation responsable des technologies modernes.

À une époque où les outils numériques et l’intelligence artificielle font de plus en plus partie du quotidien, il me paraît particulièrement important de décrire clairement leur rôle réel dans mon travail. Cette déclaration a pour finalité d’informer, de rendre mes processus compréhensibles et d’éviter les malentendus.

Je considère la transparence non seulement comme une éventuelle exigence juridique dans certains cas d’application, mais surtout comme l’expression de mon attitude personnelle envers mon art et envers toutes les personnes qui s’intéressent à mon travail.

Pour moi, la créativité artistique ne naît pas d’un logiciel. Elle naît de l’être humain. Les technologies peuvent accompagner et soutenir le processus créatif, mais elles ne peuvent ni le remplacer ni assumer la responsabilité de ce qu’un artiste crée et publie.

Je vous invite cordialement à découvrir, dans les pages suivantes, ma manière de travailler de façon approfondie.

Bien à vous,

Steffen Maria Ost

CHAPITRE 2 – MA PRATIQUE ARTISTIQUE

L’art naît de l’être humain – et non de l’outil

Depuis le début de mon activité artistique, ce n’est pas l’outil utilisé qui est au centre de mon travail, mais l’idée qui prend forme grâce à lui.

Chacune de mes œuvres commence par une perception personnelle, un souvenir, une atmosphère ou une image intérieure. De là naissent des pensées, des esquisses, des idées chromatiques et des compositions qui, au fil du processus de travail, se condensent en une œuvre d’art autonome.

Ce processus créatif est le résultat de mon expérience, de mon écriture personnelle et de mes décisions artistiques. Il ne peut être ni entièrement automatisé ni remplacé par des moyens techniques.

Au fil des possibilités offertes par chaque époque, la photographie, les appareils photo numériques, les ordinateurs, le traitement professionnel des images, les logiciels de mise en page, la vidéo, les sites internet et les visualisations tridimensionnelles sont progressivement venus compléter les matériaux traditionnels. Aujourd’hui, les applications d’intelligence artificielle font également partie de ces outils.

Chaque outil remplit une fonction clairement définie dans mon processus de travail : un pinceau applique la couleur sur la toile. Un appareil photo documente une œuvre. Un ordinateur soutient la conception, l’archivage et la publication. Un logiciel aide au traitement des images, à la mise en page ou à l’organisation. Une application d’intelligence artificielle peut, par exemple, contribuer à la révision linguistique de mes propres textes, soutenir des traductions ou préparer une visualisation numérique d’un espace.

L’idée artistique déterminante, le choix des motifs, le développement d’une composition ainsi que les décisions relatives aux couleurs, aux formes, aux matériaux, aux proportions et à l’expression de mes œuvres originales proviennent de moi. La réalisation artisanale de mes œuvres originales est effectuée par mes soins, sauf indication expresse contraire pour une œuvre particulière.

Je distingue donc volontairement le processus créatif d’une œuvre d’art originale des moyens techniques qui soutiennent certaines étapes ultérieures ou complémentaires. Cette distinction est fondamentale dans ma conception de l’art.

La responsabilité éditoriale et la responsabilité du contenu de mes publications m’incombent. Je décide des outils utilisés, des résultats qui seront retravaillés ou écartés et des contenus qui seront finalement publiés.

CHAPITRE 3 – MON PROCESSUS DE CRÉATION ARTISTIQUE

De la première pensée à l’œuvre originale

Chacune de mes œuvres commence bien avant que la couleur ne soit appliquée sur une toile ou l’émail sur une surface en céramique. Au commencement, il n’y a ni logiciel ni intelligence artificielle. Au commencement, il y a une idée.

Cette idée peut naître d’un paysage, d’une rencontre, d’un voyage, d’une atmosphère, d’un souvenir ou d’un instant particulier. Elle se développe souvent à partir d’esquisses et de notes que je rassemble pendant de nombreuses années et que je considère toujours sous un angle nouveau.

Certaines idées picturales m’accompagnent durant une longue période. Elles sont repensées, écartées, développées ou reprises dans un nouveau contexte, jusqu’à ce que le moment juste pour leur réalisation soit venu.

Ce n’est que lorsqu’une idée a suffisamment mûri à mes yeux que commence sa réalisation artisanale. Je décide du format, du matériau, de la palette chromatique, de la composition, de la structure, de l’effet de surface et de l’expression artistique d’ensemble. Chaque coup de pinceau, chaque couche de couleur, chaque modification et chaque décision consciente font partie de ce processus.

Nombre de mes peintures sont réalisées en plusieurs phases de travail. Les couches de couleur sont construites, modifiées ou retravaillées. Les structures continuent d’évoluer pendant le processus pictural et confèrent à chaque œuvre sa surface individuelle et son rayonnement singulier.

Mes œuvres en céramique naissent également d’un processus en plusieurs étapes. De la première conception graphique à la peinture, puis au séchage et à la cuisson, je prends moi-même les décisions créatives déterminantes.

Aucune œuvre originale ne ressemble exactement à une autre. C’est précisément cette singularité, cette matérialité et les traces visibles du processus de création qui constituent, pour moi, la valeur particulière d’une œuvre d’art originale.

Documentation après l’achèvement

Après l’achèvement commence la documentation professionnelle. Je photographie et filme mes œuvres, j’en archive les données et je prépare les reproductions destinées aux expositions, catalogues, sites internet, relations presse et réseaux sociaux.

Ces travaux ultérieurs servent à la documentation, à la médiation et à la présentation. Ils ne modifient ni la création de l’œuvre originale physique ni sa paternité. La distinction claire entre l’original et sa représentation médiatique constitue un élément essentiel de ma manière de travailler.

CHAPITRE 4 – ART ORIGINAL, DOCUMENTATION ET OUTILS NUMÉRIQUES

L’original reste au centre

L’œuvre d’art originale physique est et demeure au centre de mon travail artistique.

Mes peintures, mes sculptures et mes œuvres en céramique sont conçues, développées et – sauf indication expresse contraire pour une œuvre particulière – exécutées à la main par mes soins. Chaque original porte les traces visibles de son processus de création, des matériaux employés et de mes décisions artistiques.

Une photographie ultérieure, un film, un détourage numérique ou une visualisation d’espace documente ou présente une œuvre déjà existante. L’original physique sous-jacent n’est ni modifié ni remplacé.

Documentation professionnelle

Lors de la documentation photographique ou filmique, des ajustements techniques peuvent être nécessaires. Il peut notamment s’agir des opérations suivantes :

• balance des blancs et correction des couleurs ;

• réglage de la luminosité et du contraste ;

• correction de la perspective et de l’objectif ;

• détourage et traitement de l’arrière-plan ;

• retouche d’éléments perturbateurs situés en dehors de l’œuvre ;

• optimisation de la netteté et préparation des fichiers ;

• adaptation aux formats d’impression, du web ou de la vidéo.

Ces mesures ont pour objectif de préparer la reproduction photographique, au mieux de mes possibilités, de façon aussi fidèle à la réalité, qualitative et adaptée au support que possible. Elles ne modifient ni la création ni la paternité de l’œuvre originale.

Présentations numériques

Pour des catalogues, des sites internet, des réseaux sociaux ou des concepts d’exposition, une œuvre originale peut être présentée dans un environnement d’habitation, de galerie, de bureau ou d’exposition conçu numériquement. Une telle représentation illustre la manière dont l’œuvre pourrait agir dans un environnement spatial possible.

Sauf indication expresse contraire, une telle vue d’espace n’est pas la photographie d’un accrochage réellement existant et n’affirme pas que l’œuvre se trouve à l’endroit représenté. Il s’agit d’une présentation illustrative de l’original déjà existant.

Authenticité et responsabilité

Dans les présentations numériques, je veille à préserver les caractéristiques artistiques essentielles de l’œuvre originale. Les outils numériques ne servent pas à dissimuler l’origine de l’œuvre, à simuler volontairement des caractéristiques de l’original ou à créer une impression fausse quant à son mode de création.

Je vérifie mes publications avant leur diffusion et je décide quelles représentations correspondent à ma pratique réelle et au caractère de l’œuvre concernée.

CHAPITRE 5 – L’UTILISATION RESPONSABLE DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

L’intelligence artificielle comme outil de soutien

Pour moi, les applications d’intelligence artificielle sont des outils modernes intégrés à un processus artistique, éditorial et organisationnel déjà existant. Elles n’assument ni le rôle de l’artiste ni une responsabilité propre quant à mes publications.

J’utilise ces applications de manière consciente et ciblée. Leurs résultats sont vérifiés, sélectionnés, modifiés ou écartés par mes soins. Un contenu n’est pas publié uniquement parce qu’il a été produit techniquement.

Domaines d’utilisation possibles

L’intelligence artificielle peut notamment me soutenir dans les étapes de travail suivantes :

• révision linguistique de mes propres textes et aide à la formulation ;

• traductions dans d’autres langues ;

• structuration de contenus volumineux et préparation organisationnelle ;

• soutien à la recherche, suivi de ma propre vérification ;

• développement et examen d’idées de mise en page et de présentation ;

• optimisation d’images, détourage et préparation adaptée aux différents médias ;

• visualisations numériques d’espaces et concepts de présentation ;

• traitement vidéo, vocal et des sous-titres ;

• préparation de supports imprimés et de publications numériques.

L’utilisation concrète peut évoluer avec le développement technique. Il demeure essentiel que je détermine moi-même la finalité, l’étendue, la sélection et la publication.

Ce que l’intelligence artificielle ne fait pas pour mes œuvres originales

• Elle ne développe ni ma personnalité artistique ni mon langage visuel construit au fil de plusieurs décennies.

• Elle ne décide pas de manière autonome des motifs, des thèmes, des séries d’œuvres ou des messages artistiques.

• Elle ne peint pas mes tableaux originaux physiques à ma place.

• Elle ne réalise pas mes œuvres originales en céramique à ma place.

• Elle ne signe aucune œuvre originale et ne lui attribue aucune année de création.

• Elle n’assume aucune responsabilité quant à l’exactitude, à la légalité ou à la publication des contenus.

L’idée artistique globale déterminante et les décisions créatives concernant mes œuvres originales proviennent de moi. La responsabilité du contenu de mes publications reste également la mienne.

Vérification et exactitude factuelle

Les textes, traductions, recherches et visualisations soutenus par l’intelligence artificielle peuvent contenir des erreurs ou des imprécisions. Je vérifie donc les résultats en fonction de leur finalité, je les adapte et je ne les publie que lorsqu’ils correspondent au message que je souhaite exprimer.

Pour les affirmations factuelles, les dates, les noms, les données relatives aux œuvres et les autres informations vérifiables, je m’efforce d’effectuer un contrôle attentif. Si je constate ultérieurement une erreur ou une représentation susceptible de prêter à confusion, j’envisage sa correction, son complément ou sa suppression.

Mentions spécifiques pour certaines publications

Cette page générale consacrée à la transparence ne remplace pas, dans tous les cas, une mention directement liée à une publication particulière.

Lorsque la nature, le contenu ou le contexte d’une représentation rendent nécessaire une mention distincte, ou lorsqu’une telle mention paraît utile afin d’éviter une impression erronée, j’identifie la publication concernée de manière claire et appropriée.

Pour une vue d’espace numérique illustrative, une courte mention peut par exemple être formulée ainsi :

« Visualisation numérique d’un espace destinée à illustrer l’effet possible de l’œuvre d’art originale. »

Pour une image dont l’espace ou l’environnement de présentation a été créé numériquement, il peut être précisé :

« L’œuvre d’art originale est réelle ; l’environnement représenté est une visualisation numérique. »

Une telle mention spécifique ne signifie pas que chaque texte révisé linguistiquement, chaque photographie d’œuvre techniquement optimisée ou chaque conversion ordinaire de fichier doive être globalement désignée comme contenu d’intelligence artificielle. La question déterminante est de savoir si, en l’absence d’une mention, une impression inexacte significative pourrait naître ou si une obligation légale concrète d’identification s’applique.

CHAPITRE 6 – VISUALISATIONS NUMÉRIQUES ET PRÉSENTATION DE MES ŒUVRES ORIGINALES

La présentation fait partie de la médiation artistique

Pour moi, les visualisations numériques ne remplacent pas l’original ; elles constituent un moyen contemporain d’illustrer clairement son effet spatial possible.

Certaines publications montrent mes œuvres originales dans des environnements d’habitation, de galerie, de bureau, d’hôtel, de cabinet ou d’exposition conçus numériquement. Ces représentations ont pour but de faciliter la compréhension de la manière dont le format, la couleur et la présence d’une œuvre peuvent agir dans un environnement donné.

Distinction entre l’original et l’environnement

L’œuvre d’art originale physique sur laquelle repose une telle représentation n’est pas modifiée. C’est l’environnement de présentation qui est conçu ou adapté numériquement. Sauf indication expresse contraire, il ne s’agit pas de la photographie d’un espace réellement aménagé ou d’un accrochage effectivement existant.

Lorsqu’une œuvre est intégrée dans un environnement numérique, sa taille, sa perspective, ses ombres, l’effet de son cadre et son éclairage peuvent être adaptés à la représentation spatiale. Ces ajustements servent à intégrer l’œuvre de manière plausible dans la scène et ne constituent aucune garantie d’une planification spatiale exacte au millimètre ou contractuellement fidèle aux couleurs.

Différences techniques et visuelles possibles

Les représentations numériques sont soumises à des limites techniques et médiatiques. Selon la prise de vue, l’écran, le système d’exploitation, le navigateur, le smartphone, la tablette, le profil du moniteur, le procédé d’impression, le papier, l’éclairage et l’angle de vision, les caractéristiques suivantes peuvent notamment différer de l’impression directe produite par l’original :

• teinte, saturation et luminosité ;

• contraste, niveau de noir et reproduction du blanc ;

• structure de surface, effet de matière et degré de brillance ;

• relief, application de la peinture et empâtement ;

• profondeur spatiale et effet des ombres ;

• dimensions et proportions perçues dans l’espace.

De telles différences sont liées à la technique et ne peuvent être totalement exclues, même en cas de traitement soigneux. L’effet complet d’une œuvre ne peut être pleinement appréhendé que par l’observation directe de l’original.

Aucune présentation trompeuse du lieu, de la propriété ou du statut d’exposition

Une visualisation illustrative d’un espace ne signifie pas que l’œuvre se trouve réellement dans le lieu représenté, qu’elle y a été vendue, qu’elle y est exposée de manière permanente ou qu’elle appartient à une collection déterminée. De tels faits ne sont affirmés que lorsqu’ils correspondent à la réalité et sont expressément indiqués comme tels par mes soins.

Mentions brèves pour les sites internet et les réseaux sociaux

Selon le contexte, j’utilise pour les vues d’espaces conçues numériquement une courte mention, par exemple :

• « Visualisation numérique d’un espace. »

• « Visualisation numérique d’un espace avec une œuvre d’art originale réelle. »

• « Présentation numérique illustrative ; l’œuvre d’art originale est réelle. »

• « Visualisation destinée à illustrer l’effet possible de l’œuvre dans un espace. »

Les explications détaillées figurant sur cette page consacrée à la transparence complètent ces mentions brèves et permettent aux personnes intéressées de comprendre ma pratique dans son ensemble.

CHAPITRE 7 – PHOTOGRAPHIE, DOCUMENTATION ET TRAITEMENT NUMÉRIQUE DES IMAGES

Photographie professionnelle des œuvres

Une documentation photographique et filmique rigoureuse des œuvres réalisées fait partie d’une pratique artistique professionnelle.

Selon l’œuvre, sa taille, son matériau et sa destination, j’utilise différentes méthodes, notamment la photographie numérique haute résolution, les prises de vue de détails, les enregistrements vidéo, la photographie d’exposition, les trépieds, différents objectifs, un éclairage contrôlé et – pour les projets adaptés – des prises de vue par drone.

L’objectif est d’obtenir une reproduction de grande qualité qui restitue le caractère réel de l’œuvre aussi fidèlement que possible et au mieux de mes possibilités.

Post-traitement numérique

Comme il est d’usage en photographie professionnelle, un post-traitement numérique peut être nécessaire. Celui-ci peut comprendre la balance des blancs, les corrections chromatiques et tonales, les corrections de perspective et d’objectif, l’optimisation de la netteté, le détourage, le traitement de l’arrière-plan, la suppression d’éléments perturbateurs situés en dehors de l’œuvre, la conversion des fichiers et la préparation pour l’impression.

Un tel traitement améliore la qualité de la prise de vue ou l’adapte au support concerné. Il ne doit pas dénaturer le message artistique de l’original ni créer une impression inexacte quant à ses caractéristiques réelles.

Des supports différents – des rendus différents

Une même œuvre peut paraître différente sur un site internet, dans un réseau social, dans un catalogue numérique ou imprimé, sur une affiche ou dans un film. Ces différences peuvent notamment être dues à la calibration des écrans, à la compression, au papier, au procédé d’impression, à l’éclairage et à la taille d’affichage.

Les reproductions ne sont donc pas contractuellement fidèles aux couleurs. Les indications faisant foi concernant le titre, la technique, le format et l’année de création résultent de la description correspondante de l’œuvre, de l’original lui-même et, le cas échéant, de la documentation établie par mes soins.

Archivage

Je documente mes œuvres et conserve, dans le cadre de mes archives artistiques, les prises de vue disponibles ainsi que les informations relatives au format, à la technique, à l’année de création et à la présentation. Cette documentation facilite l’attribution et la traçabilité de mes œuvres originales.

CHAPITRE 8 – PUBLICATIONS, RESPONSABILITÉ ET COMMUNICATION PUBLIQUE

Rendre l’art visible

L’art naît d’abord dans l’atelier. Son effet se déploie dans l’échange avec d’autres personnes. C’est pourquoi la publication de mes œuvres fait partie de mon activité artistique depuis de nombreuses années.

Je présente mes œuvres notamment sur mes propres sites internet, sur les réseaux sociaux, dans des catalogues d’exposition, des invitations, des supports imprimés, des informations destinées à la presse, des films et d’autres médias d’information. Ces publications informent sur de nouvelles œuvres, des expositions, des projets et ma pratique.

Publications sous ma propre responsabilité

Les contenus que je publie ou fais publier en mon nom sont vérifiés et approuvés par mes soins dans le cadre du projet concerné. Cela vaut en particulier pour les textes, photographies, films, visualisations numériques, catalogues, brochures, présentations, sites internet, publications sur les réseaux sociaux, informations destinées à la presse et lettres d’information.

La responsabilité éditoriale et la responsabilité du contenu de mes propres publications m’incombent. Pour les articles de presse de tiers, les présentations sur des plateformes ou les autres publications externes, je ne peux naturellement répondre que des contenus et validations que j’ai moi-même fournis.

Présentation véridique et compréhensible

J’accorde une grande importance à présenter mon travail artistique de manière véridique et compréhensible. Cela implique notamment :

• de décrire les œuvres originales comme telles ;

• de contextualiser correctement les visualisations numériques ;

• de ne pas présenter sciemment des faits de manière inexacte ou ambiguë ;

• de ne pas simuler des lieux, événements ou accrochages réels lorsqu’une représentation a été conçue numériquement à titre illustratif ;

• de vérifier aussi soigneusement que possible les données relatives aux œuvres et les publications.

Mon objectif est une présentation claire, professionnelle et transparente – et non la création d’une impression erronée.

Identification et authenticité de mes œuvres originales

Depuis 1996, j’identifie mes œuvres originales selon un système appliqué de manière constante. Selon la nature et l’exécution de l’œuvre, chaque œuvre originale créée par mes soins porte durablement :

• mon logo d’artiste ;

• ma signature personnelle ;

• l’année de création correspondante.

Ces marques servent à attribuer, identifier et dater mes œuvres. Elles permettent d’en retracer l’origine et documentent la continuité de mon activité artistique.

Les présentations numériques ou les prises de vue photographiques ne modifient pas les marques présentes sur l’original réel. Si le logo, la signature ou l’année de création ne sont pas entièrement visibles sur une image en raison de la perspective, de la résolution, du cadrage ou de la taille d’affichage, ils demeurent présents sur l’œuvre originale physique.

Pour moi, la responsabilité d’un artiste ne s’achève donc pas avec l’achèvement d’une œuvre. Elle comprend également son identification claire, sa documentation rigoureuse, sa présentation compréhensible et sa publication responsable.

Transparence envers les personnes intéressées

J’accueille volontiers les questions concernant ma pratique et j’y réponds de manière ouverte et compréhensible chaque fois que cela est possible. Cette page consacrée à la transparence fait partie de ce dialogue et vise à expliquer comment mes œuvres sont créées, comment elles sont documentées et quel rôle les technologies modernes jouent réellement dans mon travail.

CHAPITRE 9 – INTÉGRITÉ, PROTECTION DES DONNÉES ET TRANSPARENCE CONTINUE

L’intégrité comme principe artistique

Pour moi, l’intégrité signifie que la présentation de mes œuvres correspond à leur mode réel de création et à leur nature effective. Je ne souhaite ni dissimuler l’origine de mes œuvres originales ni donner l’impression qu’elles ont été produites d’une autre manière que celle qui correspond aux faits.

Je ne dissimule pas davantage que des outils numériques et des applications d’intelligence artificielle peuvent être utilisés dans certaines étapes de soutien. Ce qui importe à mes yeux est d’en expliquer le rôle de manière objective et compréhensible.

Traitement des données à caractère personnel et des informations confidentielles

Lors de l’utilisation d’outils numériques et d’applications d’intelligence artificielle, je veille à ce que les données à caractère personnel, les informations confidentielles ou les informations non destinées à la publication ne soient traitées que dans le respect des dispositions applicables en matière de protection des données.

Lorsque cela est possible et pertinent pour la tâche concernée, les données personnelles sont réduites, anonymisées ou ne sont pas saisies dans des systèmes externes. Les catégories particulières de données à caractère personnel et les documents confidentiels ne sont pas utilisés pour des tâches soutenues par l’intelligence artificielle sans base juridique suffisante ou autorisation appropriée.

Cette page consacrée à la transparence complète les informations relatives à la protection des données mises à disposition sur mes sites internet. Elle ne remplace ni la politique de confidentialité, ni les consentements requis, ni les contrats, ni les autres mesures nécessaires en matière de protection des données.

Droits des tiers

En tant qu’artiste, je respecte la propriété intellectuelle, les droits de la personnalité et les autres droits d’autrui. Lors de la publication de photographies, de films, de musique, de textes ou de représentations comportant des personnes identifiables, je m’efforce de respecter les droits, consentements et autorisations d’utilisation nécessaires.

Je n’utilise pas les outils numériques ou les applications d’intelligence artificielle dans le but d’attribuer de manière trompeuse des déclarations ou des actes à des personnes réelles, ni de créer l’impression d’un événement réel qui n’a pas eu lieu. Les représentations artistiques, satiriques ou fictives sont contextualisées de manière appropriée lorsque cela est nécessaire afin d’éviter les malentendus.

Correction des informations publiées

Si je constate qu’une information publiée par mes soins est factuellement incorrecte, ambiguë ou n’est plus à jour, je la vérifierai dès que j’en aurai connaissance et, si nécessaire, je la corrigerai, la compléterai ou la supprimerai. Cela vaut également pour les représentations dans lesquelles l’utilisation d’outils numériques devrait être indiquée plus clairement a posteriori.

Mise à jour continue

Les technologies et les cadres juridiques continuent d’évoluer. Je ne considère donc pas cette page consacrée à la transparence comme un document statique, mais comme une description continue de ma pratique. En cas de modifications importantes, je la mettrai à jour et indiquerai la date de la version en vigueur.

La présente déclaration décrit mes principes et ma méthode de travail réelle, au mieux de mes connaissances et en toute bonne foi. Elle ne constitue pas une garantie générale selon laquelle chaque cas particulier imaginable aurait été évalué ou réglé de manière juridiquement exhaustive par ce texte. Les projets concrets sont examinés séparément lorsque cela est nécessaire.

CHAPITRE 10 – DROIT D’AUTEUR, CONDITIONS D’UTILISATION ET CONCLUSION

Protection de mon travail artistique

Mes peintures, mes sculptures, mes œuvres en céramique, mes photographies, mes textes, mes films, mes créations graphiques et mes autres publications peuvent être protégés par le droit d’auteur ou par d’autres droits de propriété intellectuelle conformément aux dispositions légales applicables.

La reproduction, la publication, la modification, la diffusion ou l’utilisation à des fins commerciales ou publiques propres ne sont pas autorisées sans mon consentement préalable, sauf lorsqu’une autorisation légale s’applique ou lorsqu’un accord différent a été conclu dans un cas particulier.

Protection de cette page consacrée à la transparence

Cette page consacrée à la transparence décrit ma pratique personnelle et a été développée spécifiquement pour mes sites internet et ma communication publique. Elle ne constitue pas un modèle librement utilisable.

La reprise, la reproduction ou la publication intégrale ou substantielle de ses textes ne sont pas autorisées sans mon consentement écrit, exprès et préalable. Les utilisations autorisées par la loi, notamment une citation correcte dans la mesure nécessaire et accompagnée de l’indication de la source, demeurent réservées.

Je suis heureux si ma manière de travailler peut servir de source d’inspiration. Les autres artistes et entreprises devraient néanmoins examiner leurs propres processus et rédiger une déclaration correspondant à leur situation réelle.

Ma conception de la transparence

Pour moi, la transparence ne signifie pas divulguer intégralement chaque détail technique ou chaque outil de travail interne. Elle signifie expliquer de manière compréhensible comment mon art original est créé, quels outils j’utilise en soutien, quelles responsabilités j’assume et comment j’évite d’éventuels malentendus.

Ma conclusion personnelle

Depuis le début de mon activité artistique, mon objectif est de créer un art qui touche les personnes, apporte de la joie et invite à la réflexion. Cela n’a pas changé jusqu’à aujourd’hui.

Les outils ont évolué au fil des années. La responsabilité est demeurée.

Je considère les technologies modernes comme une chance de documenter mon art de manière contemporaine, de le présenter professionnellement et de le rendre accessible à un public plus large. Dans le même temps, je suis convaincu qu’aucune technologie ne peut remplacer l’être humain comme source de la créativité artistique.

Les idées naissent de l’observation, de l’expérience, des souvenirs, des émotions, des doutes et des décisions – et, en définitive, de l’être humain lui-même.

C’est pourquoi je continuerai à associer les techniques artistiques traditionnelles aux possibilités modernes : de manière responsable, compréhensible et dans le respect de mon propre travail ainsi que de toutes les personnes qui s’intéressent à mon art.

Je remercie toutes les visiteuses et tous les visiteurs de mes sites internet, mes collectionneuses et collectionneurs, mes partenaires commerciaux ainsi que toutes les personnes intéressées par l’art pour leur confiance et l’intérêt qu’ils portent à mon travail.

DOCUMENTATION

Première publication

1er juillet 2026

Version actuelle

Version 2.0

Dernière mise à jour

13 juillet 2026

Version faisant foi

La version actuelle publiée sur mon site internet officiel.

Cette page consacrée à la transparence sera mise à jour en cas de modifications importantes de ma pratique, des technologies utilisées ou des versions linguistiques publiées.

MODIFICATIONS DE LA VERSION 2.0 DU 13 JUILLET 2026

• Précision de la distinction entre les œuvres d’art originales physiques et leur présentation numérique.

• Explication détaillée des visualisations numériques d’espaces et des différences liées à la technique.

• Clarification de l’utilisation de l’intelligence artificielle comme outil de soutien et de ma propre responsabilité en matière de vérification et de publication.

• Ajout de mentions brèves appropriées pour certaines visualisations numériques d’espaces.

• Documentation du système utilisé depuis 1996 pour identifier mes œuvres originales au moyen de mon logo d’artiste, de ma signature personnelle et de l’année de création.

• Ajout d’informations relatives au traitement des données à caractère personnel et des informations confidentielles ainsi qu’aux droits des tiers.

• Ajout d’une procédure de vérification et de correction des publications inexactes ou susceptibles de prêter à confusion.

• Précision des conditions d’utilisation de cette page consacrée à la transparence au regard du droit d’auteur.

© 2026 Steffen Maria Ost. Tous droits réservés.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES

Depuis de nombreuses années, je m’intéresse aux possibilités offertes par les technologies numériques.

Les personnes qui souhaitent approfondir les opportunités et les défis sociétaux liés à l’intelligence artificielle trouveront des pistes de réflexion intéressantes dans le documentaire suivant :

➜ Terra X avec Harald Lesch – Et comment l’intelligence artificielle nous surveille