Ihre Linien sind weich & doch kräftig, fast meditativ, und erzählt in ihrem leuchtenden Gelb von der Ruhe, die im Handwerk liegt. 

Jede Rundung, jede leichte Unregelmäßigkeit in der Glasur macht sichtbar, was Maschinen nicht schaffen: 

Persönlichkeit, Seele, Berührung.

Diese Vase ist mehr als nur ein Gefäß. Sie ist ein stilles Kunstwerk, das die Grenzen zwischen Funktion und Skulptur auflöst. Ihr fester Werkstoff lässt es auch zu als Gebrauchskunst benutz werden zu dürfen.

 

Ihr erdiger Ton, die Bemalung mit meinem Pinsel, gebrannt im Wechselspiel von Feuer und Geduld, trägt die Spuren eines langsamen, bewussten Prozesses. In ihr verschmelzen toskanische Tradition und zeitgenössisches Design – ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Künstlerhand und Material.

In der klaren Umgebung der Galerie Ost entfaltet sie ihre ganze Wirkung. Hier braucht es kein großes Aufsehen – die Vase spricht für sich. Sie lädt den Blick ein, verweilt, wirkt nach. Ich denke dies ist es, was große Kunst ausmacht: dass sie in der Einfachheit Tiefe findet.